Rubrika: Výstava

Dispositions | 17. 7. – 18. 8. 2021 | Ondřej Filípek a Stella Geppert /D/

Kurátorka: Iva Mladičová

Vernisáž: 17. 7. 2021 v 17:00

 

Výstavní spolupráce ONDŘEJE FILÍPKA a STELLY GEPPERT /D/ je příležitostí dialogicky, mezigeneračně, vystavět dva výrazné umělecké soubory, jejichž společný jmenovatel spočívá v invenční transformaci psychologie i tělesnosti lidské figury a vymezování a reflexe lidského prostoru. Oba autoři pracují s figurální tělesností, Filípek přímým sochařským způsobem a Geppert tělesnost transformuje skrze záznam pohybové akce.

Dynamika psychické expresivity je u Filípka přítomna ve zdánlivé uzavřenosti tvaru, explicitně v deformacích a vymezování prostředí pomocí objektů. Geppert také pracuje s prostředím, s reálnou dynamikou živé tělesnosti, z ní vznikají a zůstávají kresebné záznamy expresivního charakteru. Jde o dva způsoby transformace psychické dynamiky. Vzájemnost obou přístupů umožní distanci od běžného vjemu sochařské instalace právě konfrontací s absencí tělesnosti v konceptuálních kresbách a performancích.

 

ONDŘEJ FILÍPEK vytváří sugestivní společenství objektů industriální povahy a deformovaných figurálních torz, zachází s imaginativním prostorem úzkosti z patologického charakteru prostředí. Ve figurách živost organického tvaru nechává prolínat s tvarem technicistně chladným. Figury torza jsou současně statická i labilní. Výraz je lidsky zneklidňující a současně odtažitě odosobněný. Celek je živý i neživý. Figura se proměňuje v objekt, objekt nabývá antropomorfní charakter. Autor poukazuje na potřebu oživování lidského rozměru stávajícího způsobu existování, na hraniční moment situace.

ONDŘEJ FILÍPEK (nar. 1993) absolvoval v letech 2012–2018 Akademii výtvarných umění v Praze (J. Róna, L. Rittstein, V. Míča). V roce 2018 byl zařazen na výstavu Možnosti dialogu v Salmovském paláci Národní galerie v Praze a proběhla jeho samostatná výstava v pražské galerii Stone Projects. V roce 2019 proběhly jeho samostatné výstavy Vaz v Colloredo-Mansfeldském paláci v Praze, Šest prstů (s J. Janovským) v pražské DSC Gallery a v (A)VOID Floating Gallery v Praze. Letos byl zastoupen na výstavě RE_FORM v pražské Trafo Gallery. Úspěšně působí i v oblasti hudby, jako člen punkové kapely Vole.

 

STELLA GEPPERT ve svých prostorových instalacích a konceptuálních performativních pracích prozkoumává interaktivitu lidské tělesnosti směrem k okolnímu prostředí, tedy k fyzickému a sociálnímu prostoru. V nejnovějších konceptuálních kresbách tematizovala izolaci, absenci kontaktu; zabývala se vztahem dynamiky těla a aktu čtení, přemýšlení. Dlouhodobě se zabývá možnostmi senzibility lidského těla, její práce mají sochařský a choreografický rozměr.

STELLA GEPPERT (nar. 1967) absolvovala v letech 1993–1999 Universität der Künste v Berlíně a École des Beaux Arts v Paříži. Uskutečnila řadu pracovních stáží, např. Künstlerdorf Schöppingen, 2011; Deutsches Studienzentrum Venedig, 2013; Danish Art Workshop, Copenhagen, 2018/2019; DANSCENTRUM SYD, Malmö, Sweden, 2019; FLUTGRABEN PERFORMANCE, Berlin, 2020; a řadu stipendijních pobytů, např. Scholarship Altes Spital, Solothurn, Switzerland, 2002; Ilse Augustin Foundation, Stadtmuseum Berlin, 2005; Scholarship Barkenhoff, Worpswede, 2007. Z nedávných samostatných výstav a performancí: Not so a White Cube #14 — Female Rebounds, Lage Egal, Berlin, 2019; Communication Captures (elements and scores), APerformanceAffair, Brussels, Belgium, 2019; Communication Captures, Close Encounters Vol.02, Danshallerne, DEN FRIE, Centre of Contemporary Art, Copenhagen, 2019; Linking Moments, performance ve veřejném prostoru, Tangency, Stadtverortungen, Hase29, Osnabrück, 2018; Handbook in Motion, lekce performance, Simon Forti, 1974, Körpereinsatz, Kunsthalle der Sparkasse Leipzig, Leipzig, 2018; Everybody´s Darling remember innocence, BURG2 Galerie, Halle 2016. V letech 2003 – 2008 působila jako asistentka na Technical University Berlin; v letech 2009/10 profesorka na University of Art, Braunschweig a od roku 2010 působí jako profesorka na University of Art, Burg Giebichenstein Halle.

Příběh letokruhů | 16. 6. – 8. 7. 2021 | výstava studentů Arts Managementu FMK UTB ve Zlíně | Aneta Roubíčková, Jan Smolík, Radek Micka, Tereza Kligová, Made in paper, Papelote na druhou

Už 16. 6. 2021 se galerie G18 otevře s novou výstavou designu Příběh letokruhů. Za její realizací stojí studenti Arts Managementu FMK UTB ve Zlíně, kteří se rozhodli přiblížit téma řemesla a práce s materiály – ať už té tradiční či skrze nové pohledy na jejich udržitelnost. Výstava bude probíhat až do 8. 7. 2021.

Již skrze svůj název asociuje cyklický koloběh života stromů a jeho jedinečnou roli, kterou v našich životech zastává. Expozice ve třech částech připomene zastoupení dřeva v předmětech běžné potřeby s návazností na tradici, řemeslo, naši historii, současnost i budoucnost. Protože přesně takovým materiálem a tématem dřevo je.

„Výstavní plán galerie G18 každý rok akcentuje jedno téma. Pro rok 2021 je to Nejskromnější řemeslo. Tématem chceme představit, že za vznikem uměleckých děl i designu stojí široké spektrum dovedností a rozhodnutí. V každé výstavě se snažíme upozornit na proces vzniku, který není na první pohled viditelný, nebo si jej běžně nevšimneme,“ přibližuje kontext výstavy galeristka G18, Romana Veselá.

Dřevo je zde představováno i skrze produkty reflektující recyklaci a upcyklaci. Tedy skrze problematiku obnovitelnosti zdrojů s důrazem na současný mladý design.

Zatímco část výstavy symbolizuje pohled do budoucnosti, ta druhá se navrací k našim kořenům. K lesu jako místu nového života, růstu a obnovy, místu, které podněcuje naše smysly.

„Výstavu připravily studentky prvního ročníku oboru Arts Management, se kterým je galerie G18 pevně spjata. V normální situaci by jim měla sloužit pro praktickou výuku, kdy se podílí na doprovodných programech a produkci jednotlivých výstav. Letos to ze zřejmých důvodů nešlo, a proto mám radost, že galerii můžeme znovu otevřít právě s jejich výstavou,“ dodává k její přípravě Romana Veselá.

Seznam vystavujících:

Aneta Roubíčková

Jan Smolík

Radek Micka

Tereza Kligová

Made in paper

Papelote na druhou

Seznam autorek:

Andrea Stehlíková

Eliška Janáková

Jitka Smolíková

Katarína Pribylová

Kristýna Bartoníková

Miriam Vejová

Veronika Vicianová

 

Výstava se otevírá návštěvníkům zcela zdarma od pondělí do čtvrtka od 13 do 18 hod. Do jejího programu se zapojí studenti i zaměstnanci napříč celou univerzitou – například skrze přednášku iniciativy UTB za klima. Ta bude mít za cíl přiblížit zákonitosti působení lesů na klima z různých pohledů, seznámit s principy udržitelnosti dřevěných či papírových výrobků i poskytnout inspiraci pro další interakci s daným prostředím.

Přijměte naše pozvání na novou výstavu do galerie G18 s názvem MASTER5. Výstava představuje výsledky 5 ročníků workshopů odlévání litiny, které v letech 2015-2019 zorganizovala vedoucí katedry sochařství a prostorové tvorby Fakulty výtvarných umění Akademie umění v Banské Bystrici, Ivana Sláviková.

Výstavu prozatím uvidíte v oknech galerie, pokud to situace dovolí, bude rozšířena o další exponáty v prostoru celé galerie G18.

Projekt otevírá možnosti alternativního uměleckého odlévání litiny na mezinárodní úrovni pod vedením odborníků,  pedagogů a studentů sochařství z evropských uměleckých škol. Máme před sebou 22 fyzicky přítomných a 65 obrazových prezentací, které vznikly také díky spolupráci s americkým technikem a konstruktérem „malých“ vysokých pecí,  Rickem Battenem, který spolu s pedagogy a studenty vždy jednou za rok zprovoznil odlévací zařízení. Z litinového odpadu byl materiál znovu roztaven a účastníci z mnoha zemí (Slovensko, Česká republika, Černá hora, Litva, Maďarsko, Polsko, Srbsko) si mohli dopřát možnosti pracovat s tekutým kovem nad svými malými plastikami. Ten zmíněný rozměr je velmi důležitý jak z hlediska operativnosti, tak také pro možnost svého tematického vymezení. Malá plastika nenutí příliš pracovat s kontextem okolí, plenérem, neomezuje v tomto smyslu, je možné se na ni soustředit v její autonomii. Navíc, a to není zanedbatelné, nese s sebou významy intimity, domáckosti, objekty mohou být snad uchopitelné, potěžkatelné, snad i uživatelsky příjemné.

Některé z nich pracují s humorem, nadsázkou, anekdotou, které ovšem nesou významy vždy přesahující svůj referenční rámec. Právě dál od humoru nasvěcují skutečnost prostě nějak jinak, tak, aby v tom ostrém průhledovém řezu vynikla témata vážnější, aktuální, ale zároveň nadčasová. Ivana Sláviková staví na stříbrný svícnový piedestal kovový odlitek, světe div se, maďarské klobásy, profánní se potkává se sakrálním v jednom místě… Juraj Sapara odkazuje svou další ze stél (jeho kruciální témata posledních let pro nejrůznější materiály) až k sepulkrální architektuře. Vladimír Kovařík z Fakulty multimediálních komunikací zlínské univerzity dále rozšiřuje vlastní možnosti práce s kruhem, tentokrát v až planetárním rozměru kombinace kovové polokoule a s dřevěným orbitem. Malgorzata Wiśniewska, absolventka sochařství na Akademii umění v Gdaňsku, se vrací k inspiraci monumentální technicistní kovovou koláží, jak je přineslo např. ostravské sympozium prostorových forem na konci 60. let. Stejně tak je možné z českého pohledu vidět preclíkovskou tradici v plastice Jána Hofstädtera (bratislavská VŠVU) s precizně zpracovaným hravým „kolotočem“. 

Nemohli jsme detailněji zmínit všechny artefakty, upozornili jsme jen na ty, které vyvolaly bezprostřední sugesci a reminiscenci, pominuli jsme třeba biomorfní (Magdalena Pavlović) nebo hluboce historické inspirace (Helena Lukášová), neméně inspirativní.

Výstava Master5 je obrazem toho, co se ve specifickém výtvarném segmentu děje nedaleko našich hranic. Je dobré vidět dál než jen za hranice vlastní všímavosti…

Text k výstavě: Miroslav Zelinský

 

Kurátor výstavy: doc. M.A. Vladimír Kovařík

Vystavující umělci:

Tomasz Bielecki (PL) Jakub Cmarko (SK) Paweł Czekański (PL)

Ranko Dragic (RS) Marek Galbavý (SK) Ján Hoffstädter (SK)

Vladimír Kovařík (CZ) Helena Lukášová (CZ) Krysztof Nitsch (PL)

Magdalena Pavlović (RS) Sabina Psotková (CZ) Ivana Radovanovic (MNE) Géza Sallai (H) Juraj Sapara (SK) Ivana Sláviková (SK)

Igor Smiljanić (RS) Michał Staszczak (PL) Jozef Suchoža (SK)

Jan Szczypka (PL) Rastislav Trizma (SK) Remigija Vaitkute (LT)

Małgorzata Wiśniewska (PL)

Výstava fotografií Gabriela Urbánka doplněná o jedinečné artefakty, kterými jsou díla autorů Václava Ciglera, Vladimíra Kopeckého, Dany Zámečníkové a dalších má za cíl představit fenomén fotografie jako vizuální disciplínu, která umožňuje nahlížet obsah a vizualitu díla, rozvíjet ji v plošném obraze a dále ji transformovat.

Koncept výstavy koreluje s obsahovým zaměřením ARF FMK a dalších ateliérů a je i jedinečným příkladem špičkové dokumentační fotografie, která se dotýká svých nejvyšších hranic v oboru.

Na výstavu bude možné nahlédnout kvůli současné pandemické situaci pouze skrz okna galerie G18 na adrese Štefánikova 5670 ve Zlíně.

 

Kurátorka výstavy: Mgr. Silvie Stanická, Ph.D.

Během pandemie koronaviru, kdy se nemůže do galerií, připravila G18 speciální program ok(n)o, který provází obyvatele Zlína na cestách vedoucích kolem naší galerie.
Program ok(n)o je streetartová mutace našeho běžného výstavního programu, který se odehrává pouze v oknech a za oknem galerie.

Nechceme se dále věnovat online prostoru, prezentovat pouze derivát dokumentace a žádat vás o trávení času u počítače.
Přijměte proto naše pozvání na pěší zónu před galerií, ze které nyní uvidíte:

Faces of Angel
Markéta Váradiová
Video složené z hmyzích hlav, tváří, o kterých víme, že jsou všude kolem nás, ale nevnímáme je a přitom mají neuvěřitelně nepozemské výrazy.
www.marketavaradiova.cz

Graphitical
Kristýna Londinová
Projekt Graphitical kriticky interpretuje aktuální témata a události z politické, společenské a etické oblasti nejen v České republice. Tyto rezonující události jsou vizuálně zachycovány v podobě informačního toku, pod jehož nátlakem se denně ocitáme. Série několika plakátů prezentuje autorský přístup ke sdělovacím možnostem grafického designu a komentuje aktuální dění.
Projekt je koncipován pro dlouhodobou reflexi dění ve společnosti.
www.krislondin.com

3. ročník výstavy diplomových prací studentů Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně se letos uskuteční v naší galerii od 16. 9. 2020 do 2. 10. 2020.

Výstava Diplomky_20 představí výběr závěrečných prací studentů z 11 ateliérů Fakulty multimediálních komunikací. Tématem letošního ročníku jsou letící hvězdy. Jejich mnohoznačná symbolika odkazuje na zrození prvního světla, na magii stvoření nových světů a jejich zániku, na naděje vepsané do map hvězdného nebe. Fakulta, jako prašná nebula, je rodištěm hvězd různých hmotností, barev a osudů.

DIPLOMKY SI MŮŽETE PROHLÉDNOUT I VE VIRTUÁLNÍM PROSTORU ZDE.

Vernisáž výstavy se uskuteční v úterý 15. 9. 2020 v 17.00 hodin v galerii G18 na adrese Štefánikova 5670, Zlín (budova U18, Fakulta humanitních studií UTB).

Široké spektrum prací a absolventské filmy můžete v galerii zhlédnout od 16. 9. do 2. 10. 2020. Výstava bude pro veřejnost otevřena denně včetně víkendů od 10.00 do 18.00 hodin.

V prostorách galerie G18 se představí studenti, kteří ukončili magisterské studium v akademickém roce 2019/2020 v ateliérech Animovaná tvorba, Audiovizuální tvorba, Design obuvi, Design oděvu, Design skla, Digitální design, Grafický design, Produktový design, Prostorová tvorba, Průmyslový design a Reklamní fotografie na Fakultě multimediálních komunikací UTB ve Zlíně.

 

Do galerie G18 se vrací život. 16. června otevíráme výstavu klauzurních a semestrálních prací jedenácti ateliérů Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.  Máme za sebou podivné období, které bylo snad ještě podivnější na univerzitách. Svět se zpomalil. Mezinárodní prostředí akademické půdy se izolovalo, výzkumná a tvůrčí pracoviště osiřela, škola se zavřela a celý svět se schoval do laptopu.

Podivný semestr se po měsíci normální výuky proměnil na období nekonečného čekání návratu do školy, online přednášek, video-konzultací a pro studenty uměleckých oborů především shánění alternativních možností tvorby. Bez dílen, ateliérů, techniky a softwarů byli odkázáni na prostředí jejich dávno opuštěných dětských pokojíků, na minimální možnosti v nekonečném časovém horizontu.

Výstava Podivný semestr představuje studentské práce tohoto období. Čas a prožitky zachycuje v rozhovorech vedenými studenty ateliéru Arts Management a odpovídá na otázky, jak probíhala výuka, co v tomto semestru v ateliérech FMK vzniklo, jaká byla zadání, jak studenti trávili podivný semestr, co prožívali a především, jak se tato nová zkušenost zapsala do jejich tvorby.

Přijměte naše pozvání nahlédnout do ateliérů Audiovizuální tvorby, Designu obuvi, Designu oděvu, Designu skla, Digitálního designu, Grafického designu, Produktového designu, Prostorové tvorby, Průmyslového designu a Reklamní fotografie.

 

Otevření galerie: 16. 6. 2020

Vernisáž výstavy: 24. 6. 2020

Termín výstavy: 16. 6. – 28. 8. 2020

Kurátorka výstavy: MgA. Romana Veselá

 

Grafik, ilustrátor a první děkan Fakulty multimediálních komunikací UTB Jan Meisner nedávno oslavil významné životní jubileum. Při této příležitosti uvidíte právě ve fakultní galerii G18 výstavu, která představuje průřez jeho celoživotním dílem. Vernisáž výstavy se uskuteční ve středu 12. února od 18 hodin.

Doc. akad. mal. Jan Meisner oslavil na konci prosince osmdesáté narozeniny. Během svého profesního života se věnoval především grafickému zpracování knižních obálek a ilustrací, plakátové tvorbě a návrhům obalů gramofonových desek. V osmdesátých letech začal svou dlouholetou spolupráci se Studiem S a jeho protagonisty Milanem Lasicou a Júliusem Satinským. Jako jejich dvorní výtvarník vytvořil logo samotného studia, bulletiny, plakáty a další grafické materiály.

Na výstavě v galerii G18 uvidíte výběr toho nejlepšího z jeho tvorby, která zahrnuje přes 500 knižních obálek, 25 ilustrovaných knížek a stovky plakátů. Součástí výstavy bude i unikátní leporelo a soubor autorových kreseb z roku 1945.

Jan Meisner se narodil v roce 1939 v Bratislavě českým rodičům. Po absolvování VŠUMPRUM v Praze u prof. Strnadela působil jako výtvarník na volné noze v Bratislavě. V roce 1996 přesídlil do Zlína. Byl u vzniku Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati a byl jejím prvním děkanem, na fakultě působil do roku 2018 jako pedagog.

Výstavu Meisner 80 můžete v galerii G18 navštívit až do 19. března, od pondělí do čtvrtka vždy od 13 do 18 hodin. Součástí výstavy bude i přednáška Jana Meisnera, která se uskuteční ve středu 26. 2. od 16 hodin.

 

Vernisáž výstavy: 12. 2. 2020 v 18.00

Trvání výstavy: 13. 2. – 19. 3. 2020

 

Výstava Rozum versus cit: Zlínský průmyslový design 1918–1958 je součástí rozsáhlého společného projektu Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, Národního technického muzea v Praze a Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně mapujícího design v technických disciplínách během existence Československa.

Samotná výstava představuje téma počátku průmyslového designu nejen prostřednictvím dobových exponátů a unikátních dokumentů. Svým inovativním pojetím dává návštěvníkům jedinečnou možnost vyzkoušet si nové technologie, jakými je například rozšířená realita (AR) či virtuální realita (VR) a zažít výstavu z úplně nové perspektivy. Navíc se odehrává ve dvou budovách – jednu část najdete u nás v galerii G18, druhá část je k vidění v Krajské galerii výtvarného umění ve 14. budově areálu Svit.

 

Vernisáž výstavy: 10. 12. 2019 v 17.00 v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně

Trvání výstavy: 12. 12. – 30. 1. 2020 v galerii G18

11. 12. – 1. 3. 2020 v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně

Kurátoři: Vít Jakubíček a Zdeno Kolesár

 

O výstavě

Dominantní osu výstavy představuje historie baťovské Školy umění (1939–1949), na jejíž půdě vznikla během války jedna z ikon zlínského designu – návrh revolverového soustruhu MAS R50, dílo sochaře Vincence Makovského, vytvořené ve spolupráci s konstruktéry a lékaři studujícími nemoci z povolání. Úvodní část výstavy si proto klade za cíl uvést tento stroj do širších souvislostí rozvoje strojírenské výroby u firmy Baťa v meziválečném období, který jeho vzniku předcházel. Kontinuitu vlivu Školy umění v období po druhé světové válce udržoval zejména Zdeněk Kovář, jeden z jejích prvních absolventů, významný designér a zakladatel designérské pedagogiky v Československu, prostřednictvím činnosti oboru tvarování strojů a nástrojů, založeného v roce 1947. Právě jeho osobnosti je věnována významná část výstavy, představující okolnosti vzniku specializovaného ateliéru, průkopnickou práci na poli ergonomického tvarování rukojetí nástrojů, stejně jako složitý vývoj od konce čtyřicátých let až do závěru padesátých let, kdy slavil zlínský design významný úspěch na Světové výstavě EXPO 1958 v Bruselu.

 

Zisk hned několika Grand Prix představoval důležitý výraz uznání výsledků dvacetileté historie zlínského designu, jehož počáteční období bylo mnohdy poznamenáno nenaplněnými očekáváními a střety smělých vizí se složitou realitou. Během této doby se však zlínští průkopníci „nového povolání průmyslového výtvarnictví“ dokázali nejen vyhnout kopírování cizích vzorů, jako to bylo v počátku sledovaného období, ale zároveň přijít s vlastní a autentickou koncepcí, která se posléze prakticky uplatnila v podobě konkrétních průmyslových výrobků.

slavnostní kolaudace výstavy a galerie proběhne 17. 10. 2018 v 18 hodin

Čím je pro nás bydlení a jak ho vnímají designéři? Jaké otázky si kladou a jaká řeší aktuální témata?

Vystavující: Maulina Augustin, Michaela Brajková, Kateřina Brůhová, Jan Břeský, Vendula Burgrová, Barbora Cekotová, Zuzana Čičová, Frederik Dedik, Diana Dobrescu, Radoslav Dostál, Eva Dvořáková, Petra Facunová, Magdalena Feikusová, Zdeňka Fusková, Radka Gičevová, Šárka Hermannová, Tomáš Heřmánek, Lucie Horáková, Adéla Hrazdíková, Gina Iriyani, Christian Jánský, Kateřina Kochánková, Tereza Konečná, Tereza Koníčková, David Kraváček, Tomáš Krejčí, Iveta Krníčková, Eliška Křupalová, Leona Kubišová, Pavlína Lukešová, Daniel Macek, Nikol Malá, Andrea Malinová, Michal Marko, Petr Mazoch, Piret Meos, Pavel Mrňous, Daniel Naď, Jana Náhliková, Michaela Nerudová, Karolína Pálková, Simona Petrlová, Kateřina Plesníková, Petra Podsedníková, Martin Přibík, Miroslava Ptáčková, Iva Raisová, Pavel Ratajczyk, Yessica Riary, Kateřina Rozsypalová, Lucia Sekerková, Maria Sixtová, Libor Stuchlík, Marcela Šedivá, Zuzana Šišlerová, Zdeňek Šmída, Judita Šustrová, Barbora Tichá, Ondřej Tichý, Aneta Vašatová, Tomáš Verner, Kristina Vontszemüová, Rudolf Vychovaný, Petr Zákutný, Rostislav Zapletal, Hanka Žůrková,
Kurátorka: Romana Veselá

Výstava Průzkumy bydlení Vás skrze práce studentů Fakulty multimediálních komunikací UTB provede pomyslným bytem. Je složená ze tří zón, kdy každá tematizuje jednu z etap života člověka. Dětství, puberta a dospělost jsou součásti běžného života, bydlení i naší výstavy, která nás vede k pochopení, jak jsou struktura a zkušenostní obsah přemýšlení o designu předznamenány podmínkami přirozeného světa. Výstava reflektuje proměnu našich potřeb a zájmů v jednotlivých fázích života prostřednictvím předmětů a představ mladých designérů. Od prvního nábytku do dětského pokojíčku, hraček a pohádek nás provází světem studentů a jejich zájmů, možnostmi moderních technologií a chytrých domácností až po funerální design.

Smysl vystavování předmětů denní potřeby v galerii může být totiž pouze jediný, aby pro nás přestaly být pouhou věcí, kterou si zapneme televizi, nebo do ní dáme čisté ponožky, ale staly se zástupcem, či fragmentem našeho života. Abychom o nich přemýšleli v kontextu naší potřeby, pohodlí, kvality života a současně uvažovali o věcech samotných, o jejich formách a tvarech, materiálech a funkčnosti. Tedy abychom k nim nepřistupovali jako uživatelé, ale na chvíli jsme se stali průzkumníky našeho života, našich materiálních tužeb a potřeb.

Leitmotivem celé výstavy je Orwellova kniha 1984, kterou si nejenom můžete přečíst v 8 exemplářích, které zpracovali studenti grafického designu a reklamní fotografie, ale její citace nás provází celou výstavou. Mají nás dovést k odosobnění a odcizení věcí denní potřeby. Divnosvět Orwellovi Oceánie, kde neexistuje soukromí, individualita a vše je kolektivní, je ideálním prostorem proto, začít o běžných věcech přemýšlet jinak, z pohledu neuživatele.

Výstava je koncipována jako prostor, ve kterém si divák může pohrát a počíst, přemýšlet a vracet se třeba i několikrát.

Výstavou Průzkumy bydlení Fakulta multimediálních komunikací otevírá svou novou výstavní platformu – galerii G18, která se bude orientovat na současné trendy a tendence formující aktuální design a umění především v české a evropské oblasti, a na společenskou funkci umění a designu.

Výstavní prostory galerie se nachází v nové univerzitní budově U18, v přízemí věže B a stejně jako celou budovu ji navrhla Eva Jiřičná. Výstavní plochu o výměře 215 m2 najdete na adrese Štefánikova 5670 ve Zlíně. Veškeré dění je již teď možné sledovat na webu a sociálních sítích galerie.

Sledovat nás můžete na našich sociálních sítích.
facebook.com/g18gallery
instagram.com/g18gallery

Pro více informací se můžete obrátit na:
hlavní kurátorku Romanu Veselou, r1vesela@utb.cz, 604 909 048
produkční Evu Gartnerovou, gartnerova@utb.cz.