Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Best of ’26: Made with Passion, která představuje jedinečné designérské práce, které se v roce 2026 dostaly na přední příčky v rámci 17. ročníku mezinárodní soutěže Best in Design.
Výstavu je možné navštívit až do 22. 5. 2026. Na vernisáž navazuje Slavnostní vyhlášení cen Best in Design 2026 v Kongresovém centru. Více informací naleznete na www.zlindesignweek.com.
Výstava Best of ’26: Made with Passion představuje jedinečné designérské práce, které se v roce 2026 dostaly na přední příčky v rámci 17. ročníku mezinárodní soutěže Best in Design. Výstavu je možné navštívit až do 22. 5. 2026.
JAK VZNIKÁ DOBRÝ DESIGN?
Design není jednorázový nápad, ale kreativní proces. Vzniká skrze zkoušení, chyby a opakování. Návrháři a řemeslníci často začínají bez jasného plánu či předchozí průpravy a učí se přímo při tvorbě. Tento proces potřebuje bezpečný a otevřený prostor pro experiment, kde je možné učit se bez strachu z neúspěchu a hledat osobní formu vyjádření.
Důležitou roli v tomto procesu hraje vášeň a vztah k tvorbě. Právě ten nás povzbuzuje pokračovat i ve chvílích, kdy se něco nedaří, a postupně proměňovat neúspěch v prototyp a následně v hotový objekt.
Výstava představuje design jako cestu růstu a učení. Nezaměřuje se pouze na finální podobu děl, ale na proces, který k nim vedl, a na osobní hodnotu, kterou si autoři se svou tvorbou v průběhu vytvářejí. Ukazuje design jako lidský a otevřený proces, ve kterém má své místo experiment a práce s časem i osobní estetikou.
(c) Šimon Mach
17:00 | Vernisáž Shop & dance
Vernisáž studujících ateliérů Design oděvu, obuvi a šperku již počtvrté zahájí program Fashion Revolution Weeku ve zlínské galerii G18. Kromě umělecké instalace také slavnostně otevřeme pop-up shop, kde bude možné zakoupit si oděvní kousky a doplňky studujících FMK. Galerii a její pop-up můžete navštívit každý den od 22. do 25. dubna v čase 10–18 hodin. Úvodní slovo pronese Karin Dugasová & Rozálie Zervanová, koordinátorky programu Fashion Revolution Week v galerii G18. Večer bude doplněn o DJ set umělce G6.
9:00–11:30 | Edukativní workshop pro školy
Jaká je pravda za cedulkou? w/ Rozálie Zervanová
V rámci přednášky vám představíme projekt Fashion Revolution, provedeme životním cyklem textilních materiálů, podíváme se na různé ekologické dopady a prozradíme, jak nejlépe vybírat materiály pro udržitelnější výrobu. Je lepší bavlna nebo recyklovaný polyester? Je jejich rozdíl na dotek rozlišitelný? A proč je důležité v dnešní době v oblasti módy zpomalit?
16:00–19:00 | Tvůrčí workshop pro veřejnost
UPCYCLE STUDIO: kožené deníčky w/ Sára Hložková
Středeční odpoledne bude věnování tvůrčímu workshop zaměřený na upcycling a výrobu kožených deníků a ručně šitých sešitů, které lze pravidelně vyměňovat, a proto vám kožený obal může zůstat po celý život! Pro účast na workshopu je nutná registrace, která běží do neděle 19. dubna 2026.
Kapacita workshopu je omezena, velikost deníčku je A5 nebo A6, cena je 200 Kč (platba proběhne v hotovosti na místě). Workshopem provedou lektorka Sára Hložková. Registrovat se můžete zde.
19:30–21:00 | Filmové promítání
Helmut Newton: Nestoudná krása (2020, 93 minut)
Helmut Newton zaujal svět estetiky svými fotografiemi plnými provokativnosti, bizarnosti a originality – většinou v černé a bílé – ale nikdy vulgární. Německý dokumentarista Gero von Boehm do filmu Helmut Newton: Nestoudná krása sestříhal archivní záběry, ve kterých Newton sám vypráví a popisuje nejen svou práci, ale i život s přirozenou lehkostí a příjemnou věcností. To vše doplňuje vyprávěním a vzpomínkami nejrůznějších ženských osobností, které s fotografem měly možnost spolupracovat.
čtvrtek 23. dubna
10:00–11:30 | Edukativní workshop pro školy
Proč nás rychlá móda dělá chudými? w/ Moruša slow fashion
V čem opravdu spočívá bohatství módního průmyslu? A proč nás rychlá móda dělá chudými? To přiblíží občanské sdružení Moruša slow fashion.
Moruša slow fashion je občanské sdružení, které se snaží přinášet do Banské Bystrice nové nápady a akce v oblasti slow fashion a otevřít příležitost podílet se na vytváření udržitelnější budoucnosti pro všechny. I pro ty, kteří mají pocit, že udržitelnost je finančně náročná. Pod značkou Moruša prodávají secondhandové a upcyklované kousky a občanské sdružení zastřešuje organizaci akcí na téma slow fashion – diskuze, přednášky (pro širokou veřejnost, ale i pro školy či firmy), swapy (oblečení, knih, galanterního zboží), workshopy (upcyklace, háčkování, vyšívání, linoryt).
16:00–17:30 | Panelová diskuze
Jak čelit výzvám při studiu a práci v zahraničí? w/ Andrea Vytlačilová & Ludmila Osičková
Jakým výzvám čelíme při práci v módním průmyslu a jaké překážky nás mohou doprovázet při studiu v zahraničí? Kde vůbec začít, pokud chceme budovat něco svého? V dnešní přesycené době, kde nám mikrotrendy proletí kolem hlavy a už “frčí” další, je důležité dbát i na svůj osobní podpis. Jak k tomuto přistupují hostky Ludmila Osičková a Andrea Vytlačilová?
Ludmila Osičková je česká rukavičkářka, která se celý život věnuje nejen tradičnímu řemeslu, výrobě rukavic, ale v posledních letech působí také jako lektorka jógy. K rukavičkářství se dostala už během studií na začátku 90. let a postupně prošla cestou od švadleny až k návrhářce vlastních kolekcí. Své zkušenosti postupem času získala v managementu i marketingu a svoji klientelu si našla také v zahraniční, například když šila francouzské armádní piloty. Delší pracovní výjezdy do zahraničí začaly až v roce 2019 pod značkou Moje rukavice, v té době začala řemeslo především učit. Aktuálně vyučuje na VOŠ Holešovice a zaměřuje se na výukové workshopy. Současně se také specializuje se na ruční výrobu rukavic na míru, vedle toho i na šití rukavic pro osoby se specifickými potřebami.
Andrea Vytlačilová je česká módní návrhářka, ilustrátorka a textilní umělkyně. Studovala oděvní výtvarnictví na prestižní londýnské škole Central Saint Martins, kde získala bakalářský i magisterský titul. Zkušenosti pak sbírala v mezinárodním prostředí, kdy pracovala ve Stockholmu pro Acne Studios, v New Yorku pro Marca Jacobse a v Paříži pro Kenzo. Ve své tvorbě propojuje módu s uměním a kombinuje různé materiály i techniky, zejména textilní tisk, výšivku a práci s přírodními materiály, jako je hedvábí, bavlna či len. Klíčovým prvkem její práce jsou autorské hedvábné šátky, které sama navrhuje i vyrábí. Dlouhodobě také spolupracuje s českými firmami, jako jsou Preciosa nebo TON.
16:00–19:00 | Tvůrčí workshop pro veřejnost
UPCYCLE STUDIO: kožené deníčky w/ Sára Hložková
I v pátek jsme si pro návštěvníky G18 přichystali tvůrčí workshop zaměřený na upcycling a výrobu kožených deníků a ručně šitých sešitů, které lze pravidelně vyměňovat, a proto vám kožený obal může zůstat po celý život! Pro účast na workshopu je nutná registrace, která běží do úterý 21. dubna 2026.
Kapacita workshopu je omezena, velikost deníčku je A5 nebo A6, cena je 200 Kč (platba proběhne v hotovosti na místě). Workshopem provedou lektorka Sára Hložková. Registrovat se můžete zde.
10:00–14:00 | Tvůrčí workshop pro veřejnost
CREATIVE CAFÉ: výroba klíčenek a šperků
V sobotu se můžete do galerie zastavit a prohlédnout si uměleckou instalaci, nebo si zakoupit oděvní kousky studentů a studentek FMK UTB ve Zlíně. Zastavit ale můžete také svou mysl, protože jsme si pro vás připravili CREATIVE CAFÉ, kdy si můžete dát dobrou kávu a také si něco drobného odnést, ať už v podobě doplňků z korálků nebo klíčenek.
10–18 hodin | Pop-up shop
10–18 hodin | Umělecká instalace studentstva FMK
Nová výstava už je za rohem!
Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Multidisciplinarity by design: MX lab 2016–2026. Ta zmapuje tvorbu a desetiletou činnost výzkumného pracoviště a ateliéru MX lab působícího na Fakultě architektury a designu STU v Bratislavě.
Úvodní slovo pronese kurátorka výstavy Michala Lipková, která mimo jiné popisuje výstavu následujícími slovy: „Návštěvníci mají příležitost prohlédnout si návrhy 3D modelů automobilových interiérů v měřítku 1:5, materiálové vzorky, videoprojekce a prototypy, které zachycují proces vývoje i testování. Výstava tak nabídne průřez desetiletou činností našeho týmu, ale také pohled do zákulisí tvořivého procesu, který propojuje vědu, technologie a design.“
Vernisáž proběhne v úterý 3. března od 17 hodin. Program bude průběžně zveřejněn na našich webových stránkách nebo sociálních sítích.
Jak vypadá pohled do zákulisí navrhování mobility? Galerie G18 přináší výstavu, která mapuje desetiletou činnost výzkumného a pedagogického pracoviště MX lab na Fakultě architektury a designu STU v Bratislavě. Výstava přibližuje inovativní přístupy navrhování s důrazem na propojení disciplín, využití nových technologií a týmovou práci.
MX lab, výzkumné pracoviště a vertikální ateliér působí na Fakultě architektury a designu Slovenské technické univerzity v Bratislavě pod vedením doc. Michaly Lipkové, doc. Petra Olaha, Dr. Michala Jelínka a Dr. Filipa Maukša. Akronym „MX“ odkazuje na spojení multidisciplinárního výzkumu a designu zážitku a dále na technologie smíšené reality, které patří mezi klíčové nástroje laboratoře. Ta se zaměřuje na design v rychle se rozvíjející oblasti osobní mobility a propojuje průmyslový design, UX/UI a materiálový výzkum.
Výstava představí tvorbu rozdělenou do tří tematických okruhů – design automobilového interiéru, design materiálů, barev a povrchů a design interakce a digitálních produktů. Studentstvo spolu s týmem MX lab-u má možnost dlouhodobě spolupracovat s významnými partnery, mezi něž patří Volkswagen AG či Škoda Auto. Prezentovat se budou projekty napříč bakalářským, magisterským i doktorandským studiem, které budou doplněné o autorské práce členů laboratoře.
„Návštěvníci mají příležitost prohlédnout si návrhy 3D modelů automobilových interiérů v měřítku 1:5, materiálové vzorky, videoprojekce a prototypy, které zachycují proces vývoje i testování. Výstava tak nabídne průřez desetiletou činností našeho týmu, ale také pohled do zákulisí tvořivého procesu, který propojuje vědu, technologie a design,“ uvádí kurátorka výstavy doc. Mgr. art. Michala Lipková, ArtD.
Výstavu budete moci navštívit v galerii G18 od 4. března do 16. dubna 2026, vždy od pondělí do soboty mezi 13 a 18 hodinou. Slavnostní vernisáž proběhne v úterý 3. března 2026 v 17 hodin. Součástí programu bude komentovaná prohlídka i edukativní workshopy. Vstup na výstavu i doprovodné akce je zdarma.
Kurátorka výstavy:
Michala Lipková
Seznam vystavujících autorek a autorů:
Michal Adamík, Vladimír Boroň, Michaela Cvachová, Kamila Čičková, Ondrej Dóci, Matej Dubiš, Maroš Fabian, Lenka Fabiánová (Gregová), Róbert Hnilica, Žofia Horová, Petra Huraiová, Michal Jelínek, Boris Kovalík, Peter Levársky, Filip Maukš, Simona Hnilicová (Matušovičová), Peter Olah, Barbora Ondrek (Rutová), Veronika Podoláková, Natália Poláčková, Sofia Pompurová, Hana Rehorčíková, Lucia Suchá, Miroslav Truben, Lea Turzáková
Autorky a autoři instalace:
Vladimír Boroň, Michala Lipková, Filip Maukš, Natália Poláčková
Změny, které přichází v plné síle. Galerie G18 hostí výstavu dvaadvaceti polských umělců reflektujících dnešní dobu.
Galerie G18 uvádí výstavu s názvem Nová situace, která představuje tvorbu seskupení dvaadvaceti umělců a umělkyň z Katedry mediálního umění Akademie výtvarných umění Eugeniusze Gepperta ve Vratislavi. Ti se ve svých dílech zaměřili na přechodné momenty, kde dochází ke střetu člověka a jeho emocí s nezastavitelným působením dnešní digitální doby.
Každý den čelíme novým výzvám, naše těla se setkávají s technologiemi a systémy, naše emoce se prolínají s kódy a algoritmy. Tvůrci a tvůrkyně tak mapují dobu, která je odrazem měnící se reality, skutečnosti a podmínek. Ve svých dílech zachycují nejistotu a rozporuplnost dnešního světa. Výstava Nová situace vytváří prostor, kde i běžná gesta, emoce a snaha pochopit svět získávají estetický i nový poznávací rozměr.
V centru zájmu umělců a umělkyň zůstává jazyk a komunikace v digitálním věku i rostoucí role umělé inteligence. Díla zkoumají prostor mezi tím, co je vysloveno, a tím, co je nevyřčeno. Prezentovaná tvorba zahrnuje širokou škálu uměleckého zpracování – od malby a umělecké instalace po audiovizuální díla a projekce či jiná zachycení osobní zkušenosti. Tímto výstava podtrhuje mnohovrstevnost současného vizuálního umění.
„Výstava je výsledkem tvůrčích přístupů, které zkoumají mezní momenty setkání člověka s technologií, kde se prolínají jejich vlastní zkušenosti. Práce ukazují vliv současných nástrojů na lidské vnímání, komunikaci a emoce, a tak upozorňují na ambivalentní povahu dnešní reality,“ uvádí kurátor výstavy Michał Pietrzak.
Výstavu si návštěvníci galerie G18 mohou přijít prohlédnout od 11. 12. 2025 do 25. 2. 2026 v otevírací době pondělí až sobota, 13–18 hodin. Výstava bude zahájena slavnostní vernisáží ve středu 10. prosince 2025 v 18 hodin. Vstup na výstavu i na doprovodné akce galerie je zdarma.
Kurátoři výstavy: Tomasz Dobiszewski, Marek Grzyb, Michał Pietrzak
V prosinci jsme si pro vás připravili netradiční výstavu s název Odrazy. Ta představí výtvory několika účastníků workshopu, který byl zaměřen na hledání a zachycení vlastního vnitřního odrazu prostřednictvím různých smyslů. Účastníky workshopu byly děti ve věku 10–18 let, které se potýkají s neurodivergentními poruchami nebo handicapem.
Jejich díla si můžete v galerii G18 prohlédnout od 2. 12. do 6. 12. 2025. Srdečně vás zveme také na vernisáž, která se uskuteční 3. 12. od 15 hodin. Na ni naváže také přednáška Muzea bez bariér, která se zaměří na otevírání muzeí a galerií lidem bez rozdílu.
Vystavené výtvory si budete během této doby moci také zakoupit. Výtěžek poputuje na chod organizace Za sklem.
Čtyřicet let proměny české společnosti skrze objektiv. Akademický rok 2025/2026 v galerii G18 zahájí fotograf a pedagog Jan Jindra s výstavou HOMO FABER.
Výstava představí dva soubory fotografií odjíždějících aut pořízené během pátečního odpoledne ze stejného místa v Praze – u křižovatky Mezibranská a Žitná v letech 1985 a 2025. Dělí je nejen časová mezera, kontrast minulosti a přítomnosti, ale také svědectví proměny vnímání role fotografa.
První soubor vznikl v rámci projektu Chalupáři na FAMU v roce 1985. Zachycuje vylidňování Prahy v okamžiku, kdy obyvatelstvo odjíždělo z ruchu hlavního města a hledalo útočiště na svých chalupách a chatách. Černobílé fotografie dokumentují nejen tehdejší automobily, ale i reakce posádek na přítomnost fotoaparátu. V roce 2025 se autor vrací se souborem barevných digitálních fotografií.
Jan Jindra prostřednictvím dvou fotografických cyklů s odstupem čtyř dekád zkoumá proměnu české společnosti, vizuální kultury i vztahu k automobilismu. Výstavní koncept celkem čtyřiceti fotografií, zachycených s vědomou rezignací na klasickou estetiku fotografie, odráží střet dvou rozdílných světů – reklamní nápisy a sdělení na vozidlech odrážejí dnešní dobu plnou paradoxů i neklidu, a zatímco automobily dříve sloužily především jako prostředek k úniku, dnes představují symbol statusu, konzumu a osobní identity.
Kurátor výstavy: Vít Jakubíček
Výstava Diplomky 25 je přehlídkou absolventských prací Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, která otevírá dveře do světa mladého umění, designu a médií. Letos se uskuteční již osmý ročník, který veřejnosti nabídne tvorbu studentů napříč 13 uměleckými ateliéry – od grafického a průmyslového designu, přes fotografii, animaci a film, až po módní tvorbu. Výstava je opět rozmístěna do tří lokací ve Zlíně – do univerzitní galerie G18, funkcionalistického prostoru Kolektivního domu a do prostor Rektorátu UTB, kde se zároveň uskuteční i slavnostní vernisáž. Ta proběhne v úterý 24. června od 18:00 a nabídne první možnost nahlédnout do různorodých přístupů, témat i forem, které absolventi ve svých projektech zpracovali.
Spěcháme. Zdá se, že každý den utíká až příliš rychle. Kde můžeme najít klid? Existuje prostor, který nás donutí zpomalit, umožní nám nadechnout se, vnímat sami sebe, okolí? Může být tímto prostorem i výstava?
„Třetí místa“ – nenápadná, ale stále důležitá zákoutí mimo naše domovy a povinnosti. Jsou to kavárny na rohu ulice, lavičky v parku, komunitní centra či galerie plné příběhů. Prostory, které propojují, sdružují a dávají lidem příležitost inspirovat a sdílet. Často zůstávají v pozadí, ale tentokrát vystupují z šera a ocitají se v záři reflektorů – připravené stát se místem, kde se známí scházejí a neznámí se mohou stát přáteli. Výstava s podtitulem Where We Meet symbolizuje setkávání myšlenek, oslavu kreativity a lidských příběhů, ať už v digitálním či fyzickém prostoru. Je tedy nejen prezentací návrhů mladých talentů z celého světa, ale také pozvánkou ke hledání Vašeho vlastního „třetího místa“ – útočiště, kde můžete vnímat design a koexistovat.
Výstava Best of ’25: Where We Meet. představuje jedinečné designérské práce, které se v roce 2025 dostaly na přední příčky 16. ročníku mezinárodní soutěže Best in Design. V termínu od 8. do 23. 5. 2025 se tak galerie mění na platformu pro dialog, propojení mezi mladými tvůrci, prostorem a vámi.
Kurátorky: Bára Kolondrová, Eliška Janečková