Rubrika: Výstava

  • (Ne)viditelné vzory

    (Ne)viditelné vzory

    Výstava (Ne)viditelné vzory představí ve dnech 14. 3. – 25. 4. 2019 úspěšné české umělce žijící v New Yorku – Kristýnu a Marka Mildeovi společně s výtvarnicí Petrou Gupta Valentovou. Vernisáž výstavy, jejíž kurátorkou je Silvie Stanická, proběhne 13. 3. 2019 v 18:00 v G18.

    (Ne)viditelné vzory

    Kristýna a Marek Milde – Petra Gupta Valentová

    Současný globální svět a spotřební způsob života přinášejí spoustu základních otázek, na něž neexistují jednoduché odpovědi, je však existenciálně důležité je hledat a nahlížet nikoliv izolovaně, ale v souvislostech. Jednou z takových výzev je environmentální téma, a to jak ve vztahu k (post)industriální společnosti a roli jednotlivce v ní, tak k tzv. třetímu světu.

    Výstava (Ne)viditelné vzory věnovaná tvorbě Kristýny a Marka Mildeových a Petry Gupta Valentové představuje výběr z jejich environmentálních projektů, které se snaží aktivně přispívat k obecnému diskurzu. Zatímco Mildeovi sledují fenomén zvláštního druhu moderního člověka, kterého pojmenovali Homo Interius, jedince, jenž tráví většinu svého života v bublině uvnitř bílé krychle separován od vlivu okolí, pasivně, s ryze interiérovým postojem ke světu, Gupta Valentová nedávno založila značku IM.PRINTED zaměřenou na techniku indického dřevotisku a českého modrotisku. Stojí též za projektem BBs – Bagru Bhabhis reprezentující dezény a metráže od tiskařek z Bagru. Autorce však v žádném případě nejde jen o samotné výrobky, ale především o aktivní příspěvek k aktuálnímu tématu udržitelné spolupráce s řemeslníky z třetího světa, kteří by se měli stávat skutečnými vlastníky své práce, nikoliv jen jejími dodavateli.

    Kristýna a Marek Milde

    Kristýna a Marek Milde, čeští umělci, žijící v newyorském Brooklynu, tvoří jako umělecké duo. Ve své tvorbě se věnují současným environmentálním tématům. Často používají prostředí domova jako platformu pro zkoumání projevů odcizení kultury a člověka od přírody, od původních vztahů a souvislostí. Aktuální otázky životního prostředí samozřejmě úzce souvisí s naší kulturou bydlení, v níž industriální a postindustriální stavby přírodě dominují. Svět uvnitř čtyř stěn dnes obecně funguje jako naše primární realita, v níž je odcizení od vnějšího kontextu neviditelné a stalo se součástí každodennosti.

    V sérii projektů nazvané Domácí krajiny se Mildeovi zaměřují na principy a koncepty definující prostor obydlí v kontextu kultury a životního prostředí. Snaží se zviditelnit vžité konvence a stereotypy tvořící iluzi autonomie života v interiéru, zdánlivě nezávislém na environmentálním kontextu. Představují prostor domova jako mnohovrstevnatý organismus vztahů jeho obyvatel k širším souvislostem vnitřního a vnějšího světa. Pokládají základní, zdánlivě zřejmé otázky Co tvoří domov uvnitř domu? Jaká je barva, nebo vůně domova? a hledají pojítka kotvící lidskou identitu v osobním prostoru soukromého univerza. Zjišťují jak by umění a design mohlo environmentální deprivaci mírnit a přispět k větší integritě životního stylu.

    Kristýna a Marek Mildeovi ke sdělení svého náhledu na svět užívají řadu různých prezentačních forem od instalací a workshopů po kutilské zlepšováky typu „udělej si sám“, v nichž zkoumají běžné domácí činnosti jako zařizování, čištění a dekorování, Nabyté poznatky poté transformují do situací a symbolických modelů vedoucích k většímu environmentálnímu sebeuvědomění.

    Petra Gupta Valentová

    Petra Gupta Valentová žije a pracuje v New Yorku, Praze a Džajpuru. Věnuje se technice tradičního ručního indického dřevotisku, který patří mezi jednu z nejstarších tiskařských textilních technik na světě, a českého modrotisku, v loňském roce zařazeného do seznamu nehmotného světového dědictví UNESCO. Ve svých projektech klade Gupta Valentová důraz na tzv. co-design. Jak uvedla v obsáhlém rozhovoru pro časopis Materialtimes: „Pokud chceme dělat věci eticky, musíme do kreativního procesu zahrnout i skupinu lidí, se kterými pracujeme. Zvlášť v případě tradičních řemeslných technik z třetího světa. S tiskařkami z Bagru dělám proto workshopy a spolu vytváříme dezény, které vycházejí z nich. Neříkám jim, co a jak mají dělat, ale naopak je motivuji k jejich vlastní tvorbě. Mým cílem je, aby nové dezény opět vycházely z této komunity, jak to dříve bylo běžné, a aby byly ohodnoceny na základě licenčních poplatků. Aktivně s nimi tisknu a reaguji na jejich podněty a ony zase na moje. Společně skicujeme.“

    Petra Gupta Valentová je absolventkou Akademie výtvarných umění v Praze a Hunter College v New Yorku. Dřevotisku se intenzívně věnuje posledních pět let – zprvu ve svých uměleckých instalacích, nyní i v rámci doktorského studia na pražské UMPRUM v Ateliéru textilní tvorby.

    Kurátorkou výstavy je Silvie Stanická.

     

    Kromě samotné výstavy, která bude otevřena až do 25. 4. 2019 se můžete těšit také na doprovodný program v podobě workshopů či komentované prohlídky. O všech aktivitách budeme informovat prostřednictvím našeho webu a sociálních sítích.

     

    Těšíme se na vás na vernisáži 13. 3. 2019 v 18:00.

     

  • FoodPrint

    FoodPrint

    Jsme to co jíme…

    Projekt, jehož iniciátorem je Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně (CZ) a spolupracující subjekty – Katedra dizajnu nábytku a interiéru TU Zvolen (SK), Taipei Tech (TW), Universidade do Algarve (PT).

    Název v sobě spojuje významy JÍDLA, potravy a se slovem TISK pak odkaz na moderní digitální technologie tisku, dvojrozměrné, i ty nejaktuálnější 3D. Lehkou změnou výslovnosti pak můžeme v anglické zvukové podobě slyšet i význam STOPY, kterou člověk OTISKUJE do jím obývaného prostoru.

    Aniž bychom si celý cyklus sami pro sebe denně definovali a pojmenovávali jeho fáze, žijeme jej, jsme jeho původci a uživatelé. Je dobré mít na paměti, že obsahuje výrobu, i s jejími přebytky a odpady (slupkami, skořápkami, olistěním apod.), distribuci i s obalovou technikou, konzumaci v nějakém prostředí a s nějakými prostředky, marketing každé fáze cyklu, který se uplatňuje i v té poslední, recyklační etc…

    Jak nevzpomenout mytického hada Úrobora, který požírá vlastní ocas a stává se tak symbolem celistvosti, jednoty v nekonečnosti a zároveň věčného návratu. A právě tento aspekt vybízí k odpovědnému chování na všech úrovních cyklu. Člověk je sice od počátku nepříliš vědomým hybatelem tohoto procesu, ale zároveň za něj dnes už nese zásadní odpovědnost, za jeho podobu, proporce, důsledky. Je proto dobře, že do něj vstupuje nejen jako aktivní účastník, ale také jako koordinátor schopný reflexe a se schopností řídit procesy směrem k trvalé udržitelnosti celého systému.

    Projekt FOODPRINT chce reagovat právě na tuto neukončenost, cykličnost, “úroborovitost“ našeho, lidského vztahu k jídlu. Ten není jen a pouze poživačný, ale také produktivní a reflexivní. Chceme zkoumat všechny části jídelního řetězce (jednotlivě či komplexně) v tvůrčí perspektivě tradice i nejsoučasnějších technologií (jež – někdy dramaticky – mění veškeré oblasti lidského konání).

    Chceme hledat odpovědi na otázky, které téma jídla a jeho dopadu na náš život otevírá, v celém spektru designu, respektive ve všech jeho možných odvětvích. Právě za hranicemi jednotlivých specializací se mohou nalézat nová, překvapivá a revoluční řešení.

    Výstava FoodPrint bude v galerii G18 přístupná od 4. – 14. 5. 2019.

    Její vernisáž se tentokrát neobvykle odehraje v pondělí 6. 5. 2019 v 18:00 a všichni jsou srdečně zváni.

    Zveme také na doprovodný program k výstavě:

    Komentovaná prohlídka se supervizory projektu se uskuteční v rámci Gallery Tour 4. 5. 2019 ve 14:15.

    Dále také zveme na Kafé s kurátorem, které se uskuteční 8. 5. 2019 od 11:00 do 12:00, kde hlavní kurátorka galerie Romana Veselá představí vize a plány G18 do budoucna.

    14. 5. 2019 v 18:00 představí Anna Minx Závody robotů.

    V rámci Zlin Design Weeku je i prodloužená otevírací doba galerie: 4. – 10. 5. 2019 každý den od 10:00 do 18:00 hodin včetně víkendů a svátku.

     

    Autor textu k výstavě FoodPrint: Miroslav Zelinský

  • Sdílená imaginace

    Sdílená imaginace

    Srdečně vás zveme k návštěvě 16. celostátní přehlídky výtvarných prací dětí a mládeže, která se koná v rámci 59. ročníku Zlín Film Festivalu!

    Výstava výtvarných prací dětí a mládeže na téma SDÍLENÁ IMAGINACE, pořádaná odborným útvarem NIPOS, bude k vidění od 25. května do 7. června 2019 v galerii G18.

    Kolekce přihlášených a vystavených prací akcentují především hloubku zkoumání tématu ve všech fázích tvůrčího procesu a v širších kontextech oborových přesahů i zvolených médií. Výstava mapuje projekty výtvarných pedagogů všech typů školních a mimoškolních zařízení z celé České republiky. Přehlídka nemá charakter soutěže, ale propaguje takové metody tvůrčí práce, které umožňují užívat jazyk současného vizuálního umění a přistupovat k tvůrčímu procesu jako k celku.

    Imaginace je schopnost člověka vyvolávat v mysli představy či obrazy. Zahrnuje vzpomínky, denní
    snění, fantazii a sny, umocňuje zážitky. Je významným pramenem poznání a zdrojem vědecké
    i umělecké inspirace a neodmyslitelnou součástí života člověka. Je také prvotním příjemcem našich
    bezprostředních pozorování světa, jenž nás obklopuje – to, co chápeme jako otisk skutečnosti,
    je totiž utvářeno z lidské imaginace. Obrazy nejsou vyjádřením skutečnosti, ale projevem
    a formováním imaginativních představ, pocházejících z našich interakcí se světem. . U každého z nás
    jsou tyto představy jedinečné a nezastupitelné. Obrazy tak pomáhají i v kooperaci a koordinaci našich
    představ s představami ostatních a činí tak jednotlivé představy společně akceschopnými. Je proto
    důležité, aby každý ovládal takové způsoby vizuální tvorby, jimiž by vlastní obrazné představy
    dokázal mezi ostatními uplatnit.

    NIPOS-ARTAMA jmenovala pro hodnocení všech zaslaných projektů tým kurátorů složený z teoretiků výtvarného oboru, didaktiků a aktivních výtvarných umělců. Na rozborovém semináři (který se uskuteční v době zahájení 59. zlínského filmového festivalu a jehož součástí bude vernisáž výstavy), proběhne reflexe přehlídky formou veřejné diskuze a inspirativních workshopů. Kurátorský tým vybíral ze 100 projektů dětských prací, skrze které se hodnotí a oceňuje především přístup jednotlivých pedagogů.

    Vernisáž výstavy se uskuteční v sobotu 25. 5. 2019 v 11:00.

    Otevírací doba výstavy: 25. 5. – 7. 6. 2019, denně 8:00 – 18:00.

    Více informací ZDE.

  • Výstava bakalářských a magisterských prací ateliérů Design obuvi a Reklamní fotografie

    Výstava bakalářských a magisterských prací ateliérů Design obuvi a Reklamní fotografie

    Srdečně Vás zveme na vernisáž výstavy bakalářských a magisterských prací studentů ateliérů Design obuvi a Reklamní fotografie Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Výstavu je možné navštívit 13.6. – 2.7. 2019.

    Vernisáž proběhne 12.6. 2019 v 19:00 v galerii G18.

  • Výstava Stopy krajiny

    Výstava Stopy krajiny

    Krajina je současně naším prostředím i základní surovinou. Má svou úživnou hodnotu, je domovem, přírodou, sdílíme ji s jinými živočichy a rostlinami, obhospodařujeme ji a užíváme. Výstava Stopy krajiny v galerii G18 v sobě propojuje přírodní a městské prostředí. Vychází z přesvědčení, že naše krajina je veřejný prostor, protože z převážné části patří veřejnosti a veřejnost je zvyklá ji brát za svou. Pro výstavu byla vybrána díla reflektující danosti konkrétních míst, s pokorou vytvářející a dotvářející prostor, přejímající jeho rytmiku a temporalitu. Vypovídají o tom, jaká krajina skutečně je a jaké jsou její potřeby, mnohem více, než aby upozorňovala na konkrétní problémy.

    Conrad Armstrong s Viktorem Valáškem představí společný malířský projekt Convict. Velkoformátová plátna, která na výstavě uvidíte, vznikala přímo ve Zlíně. Autoři se snaží zkoumat konkrétní místa prostřednictvím abstrakce, symboliky i zachycení konkrétních situací a prožitků.

    Roberto Casati, Magda Stanová a Stéphanie Roisin se zaměřili na prostor Benátky z pohledu chodce. Zkoumají prostorové struktury bloků a ostrovů v současnosti a v sedmnáctém století na základě mapy Lodovica Ughi. Trojice autorů začala na díle pracovat na benátské univerzitě IUAV.

    Iva Kolorenčová zpracovává téma krajiny prostřednictvím termochromních barev a skleněných obrazů a interaktivních objektů. Krajinomalby severních Čech reagují na okolní teplotu, divákovy se odhalí pouze při ideálních podmínkách, nebo při jeho interakci dotykem či dechem. Také na objektech vzniká malba pouze interakcí – dosednutím – diváka.

    Marie Vránová představí dokumentaci performancí Les/Město, Dech a Koupel. Její performance jsou  založeny na vnitřní existenci, křehkosti a intimitě a přirozeně propojují vnitřní svět s okolní krajinou.

     

    Výstavu Stopy krajiny můžete v galerii G18 navštívit až do konce listopadu od pondělí do čtvrtka vždy od 13 do 18 hodin.

    Vernisáž výstavy: 23. 10. 2019 v 18.00

    Trvání výstavy: 24. 10. – 30. 11. 2019

    Kurátorka: Romana Veselá

    Vystavující umělci: Conrad E. Armstrong & Viktor Valášek, Roberto Casati & Magda Stanová & Stéphanie Roisin, Iva Kolorenčová, Marie Vránová