Rubrika: Výstava

Sto let od narození významné osobnosti zlínského designu, architekta i pedagoga Františka Crháka připomene od 25. září výstava s názvem Umění geometrie. Expozice v galerii G18 představí nejen Crhákovy práce, ale postaví je čelem k současné tvorbě studentstva na FMK UTB ve Zlíně.  

František Crhák byl ve své době velkým přispěvatelem tehdejšího Gottwaldova. Společně s designérem Luďkem Pavézkou navrhl městský mobiliář, spolupracoval i s několika dalšími podniky. Byl autorem designu stolního telefonu, mikrofonů a reproduktorů pro Teslu Valašské Meziříčí. Pro Českou zbrojovku pak navrhl lovecké zbraně nebo dámské obranné pistole. Mimo jiné se podílel také na legendárním dvoumístném akrobatickém letadle Zlín z 42l.

Nejen ve své práci, ale také při výuce prosazoval koncept predesignu. Jednalo se o systém analytických cvičení, variování prvků a převádění plošných studií do prostorových modelů. Tento princip studentstvu pomáhal objevovat zcela nové formy ještě před návrhem samotného výrobku.  

Výstava je koncipována jako mezigenerační dialog. Crhákova pedagogika ovlivnila několik generací designérů a designérek. Archivní materiály, historické práce a prostorové modely z Crhákovy doby se dostávají do nepřímého střetu s tvorbou studenstva designu ve Zlíně. Ta je založená nejen na geometrii, ale také na algoritmech, digitálním prostředí i současné tvůrčí praxi.

Jádrem výstavy se tak stává otázka, nakolik může být Crhákova praxe inspirativní i v dnešním světě. 

Vstup do galerie na výstavu i většinu doprovodného programu je zdarma. Doprovodný program k výstavě obsahuje komentované prohlídky a další aktivity, o kterých pravidelně informujeme na webu galerie nebo na sociálních sítích. 

Galerie G18 zve na přehlídku Kroky k sobě. Tento umělecký a inkluzivní počin propojil studentstvo Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně, děti a mládež se speciálními potřebami a zdravotními specifiky. Společně vytváří bezpečný prostor pro tvorbu bez rozdílů, předsudků i bariér.

Projekt vznikal v rámci spolupráce galerie G18 a ZŠ Mostní a navazoval na předešlou krátkodobou výstavu Odrazy. Studenti a studentky FMK do něj byli zapojeni od samého počátku. Sami totiž s touto tematikou přišli. Nepůsobili pouze v roli asistentů a průvodců, ale docházelo mezi nimi a dětmi k oboustrannému předávání zkušeností a vzájemnému učení. Koncept celého projektu zaštítily Veronika Barrera, absolventka ateliéru Arts Management, a Monika Mikulášková, doktorandka z Fakulty humanitních studií.

Program byl zaměřen na přístupnost a aktivní participaci dětí a dospívajících se specifickými potřebami. Především pro děti s neurodivergencí, lehkými poruchami intelektu nebo děti neslyšící ve věku 7 až 18 let. Výsledkem série devíti tvůrčích workshopů, které probíhaly od února do června, je celkem přes 80 výkresů. 

Název Kroky k sobě nese hned na několik významů. Odkazuje na vstřícný krok studentů směrem k dětem, pro které tvorba představuje cestu k sebepoznání a vyjádření vlastní identity. Zároveň tyto společné kroky symbolizují pohyb vpřed. K postupnému začleňování, vzájemnému respektu a světu bez pomyslných bariér.

Výstavu si návštěvníci galerie G18 mohou prohlédnout od 1. 9. 2026 do 8. 9. 2026 v otevírací době od pondělí do soboty (13–18 hodin). Vstup na výstavu i doprovodný program je zdarma.

Výstava kostýmů připomíná výjimečnou osobnost české scenáristiky a literatury Miloše Macourka, od jehož narození letos uplynulo 100 let. Zavádí návštěvníky do světa jeho nezaměnitelné imaginace, hravého humoru a fantazie, která formovala celé generace diváků.

K vidění jsou originální kostýmy z legendárních filmů a seriálů, jako jsou Arabela, Zítra vstanu a opařím se čajem, Dívka na koštěti, Jezerní královna nebo Pane, vy jste vdova! – včetně kostýmu Rumburaka, vlka z Arabely i dalších výrazných postav. Kostýmy jsou zapůjčeny z Barrandov Studia a výstavu doplňují filmové plakáty.

(c) archiv Barrandov

Galerie G18 společně s ateliérem Arts Managementu a Univerzitní mateřskou školou Qočna vytvořily projekt, který propojuje děti, umění, design i vzdělávání. Výsledkem je návrh komunitní zahrady vznikající za aktivní účasti předškolních dětí, odborníků i studujících. Jeho proces je k nahlédnutí v prostorách galerie od 14. do 22. května 2026.

Projekt s názvem „Zahrada malých designérů“ vznikl jako mezioborová spolupráce, jejímž cílem bylo nabídnout dětem možnost aktivně vstupovat do veřejného prostoru a podílet se na tvorbě prostředí, které je jim v raném věku blízké. Formou několika edukačních i tvůrčích workshopů se děti zapojily do navrhování i realizace zahradních prvků.

„Děti se společně s odborníky i studujícími potkaly několikrát během dubna a května. Během těchto setkání se učily pracovat s přírodními materiály, rozvíjely vlastní představivost a společně pak hledaly způsob, jak vytvořit místo pro setkávání, odpočinek i hru,“ uvádí Bohuslava Řehůřková, ředitelka UMŠ Qočna.

Do realizace se vedle pedagogů a odborníků zapojilo také studentstvo ateliéru Arts Management Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Studující měli příležitost podílet se na organizaci projektu, připravili workshopy i tvůrčí dílny pro děti a podíleli se i na doprovodné prezentaci v galerii. 

„Pro nás to byla úplně nová zkušenost, v galerii často s doprovodným edukačním programem pomáháme, tentokrát jsme se ho ale vymýšleli od úplného základu. Já si to osobně moc užila a doufám, že se program líbil i dětem samotným,“ doplňuje studentka Gabriela Hrdinová. I díky této spolupráci zahrada propojila vzdělávání, kulturní praxi i komunitní rozměr.

Výstava v galerii G18 představí především proces vzniku komunitní zahrady a výtvory, které byly vytvářeny v rámci workshopů vedených studentstvem ateliéru. Návštěvníci tak budou mít možnost nahlédnout do kreativního procesu dětí a sledovat, jak může spolupráce mezi vzdělávací institucí a kulturní platformou přinášet dopad na lokální komunitu. 

Výstava bude v galerii G18 k vidění od 14. do 22. května 2026. Srdečně zveme na vernisáž, která proběhne ve čtvrtek 14. května v 16 hodin.

Výstava Best of ’26: Made with Passion představuje jedinečné designérské práce, které se v roce 2026 dostaly na přední příčky v rámci 17. ročníku mezinárodní soutěže Best in Design. Výstavu je možné navštívit až do 22. 5. 2026.

JAK VZNIKÁ DOBRÝ DESIGN?

Design není jednorázový nápad, ale kreativní proces. Vzniká skrze zkoušení, chyby a opakování. Návrháři a řemeslníci často začínají bez jasného plánu či předchozí průpravy a učí se přímo při tvorbě. Tento proces potřebuje bezpečný a otevřený prostor pro experiment, kde je možné učit se bez strachu z neúspěchu a hledat osobní formu vyjádření.

Důležitou roli v tomto procesu hraje vášeň a vztah k tvorbě. Právě ten nás povzbuzuje pokračovat i ve chvílích, kdy se něco nedaří, a postupně proměňovat neúspěch v prototyp a následně v hotový objekt.

Výstava představuje design jako cestu růstu a učení. Nezaměřuje se pouze na finální podobu děl, ale na proces, který k nim vedl, a na osobní hodnotu, kterou si autoři se svou tvorbou v průběhu vytvářejí. Ukazuje design jako lidský a otevřený proces, ve kterém má své místo experiment a práce s časem i osobní estetikou.

(c) Šimon Mach

Jak vypadá pohled do zákulisí navrhování mobility? Galerie G18 přináší výstavu, která mapuje desetiletou činnost výzkumného a pedagogického pracoviště MX lab na Fakultě architektury a designu STU v Bratislavě. Výstava přibližuje inovativní přístupy navrhování s důrazem na propojení disciplín, využití nových technologií a týmovou práci.

MX lab, výzkumné pracoviště a vertikální ateliér působí na Fakultě architektury a designu Slovenské technické univerzity v Bratislavě pod vedením doc. Michaly Lipkové, doc. Petra Olaha, Dr. Michala Jelínka a Dr. Filipa Maukša. Akronym „MX“ odkazuje na spojení multidisciplinárního výzkumu a designu zážitku a dále na technologie smíšené reality, které patří mezi klíčové nástroje laboratoře. Ta se zaměřuje na design v rychle se rozvíjející oblasti osobní mobility a propojuje průmyslový design, UX/UI a materiálový výzkum. 

Výstava představí tvorbu rozdělenou do tří tematických okruhů – design automobilového interiéru, design materiálů, barev a povrchů a design interakce a digitálních produktů. Studentstvo spolu s týmem MX lab-u má možnost dlouhodobě spolupracovat s významnými partnery, mezi něž patří Volkswagen AG či Škoda Auto. Prezentovat se budou projekty napříč bakalářským, magisterským i doktorandským studiem, které budou doplněné o autorské práce členů laboratoře.

„Návštěvníci mají příležitost prohlédnout si návrhy 3D modelů automobilových interiérů v měřítku 1:5, materiálové vzorky, videoprojekce a prototypy, které zachycují proces vývoje i testování. Výstava tak nabídne průřez desetiletou činností našeho týmu, ale také pohled do zákulisí tvořivého procesu, který propojuje vědu, technologie a design,“ uvádí kurátorka výstavy doc. Mgr. art. Michala Lipková, ArtD. 

Výstavu budete moci navštívit v galerii G18 od 4. března do 16. dubna 2026, vždy od pondělí do soboty mezi 13 a 18 hodinou. Slavnostní vernisáž proběhne v úterý 3. března 2026 v 17 hodin. Součástí programu bude komentovaná prohlídka i edukativní workshopy. Vstup na výstavu i doprovodné akce je zdarma. 

Kurátorka výstavy:
Michala Lipková

Seznam vystavujících autorek a autorů:
Michal Adamík, Vladimír Boroň, Michaela Cvachová, Kamila Čičková, Ondrej Dóci, Matej Dubiš, Maroš Fabian, Lenka Fabiánová (Gregová), Róbert Hnilica, Žofia Horová, Petra Huraiová, Michal Jelínek, Boris Kovalík, Peter Levársky, Filip Maukš, Simona Hnilicová (Matušovičová), Peter Olah, Barbora Ondrek (Rutová), Veronika Podoláková, Natália Poláčková, Sofia Pompurová, Hana Rehorčíková, Lucia Suchá, Miroslav Truben, Lea Turzáková

Autorky a autoři instalace: 
Vladimír Boroň, Michala Lipková, Filip Maukš, Natália Poláčková