Rubrika: Výstava

Jak vypadá pohled do zákulisí navrhování mobility? Galerie G18 přináší výstavu, která mapuje desetiletou činnost výzkumného a pedagogického pracoviště MX lab na Fakultě architektury a designu STU v Bratislavě. Výstava přibližuje inovativní přístupy navrhování s důrazem na propojení disciplín, využití nových technologií a týmovou práci.

MX lab, výzkumné pracoviště a vertikální ateliér působí na Fakultě architektury a designu Slovenské technické univerzity v Bratislavě pod vedením doc. Michaly Lipkové, doc. Petra Olaha, Dr. Michala Jelínka a Dr. Filipa Maukša. Akronym „MX“ odkazuje na spojení multidisciplinárního výzkumu a designu zážitku a dále na technologie smíšené reality, které patří mezi klíčové nástroje laboratoře. Ta se zaměřuje na design v rychle se rozvíjející oblasti osobní mobility a propojuje průmyslový design, UX/UI a materiálový výzkum. 

Výstava představí tvorbu rozdělenou do tří tematických okruhů – design automobilového interiéru, design materiálů, barev a povrchů a design interakce a digitálních produktů. Studentstvo spolu s týmem MX lab-u má možnost dlouhodobě spolupracovat s významnými partnery, mezi něž patří Volkswagen AG či Škoda Auto. Prezentovat se budou projekty napříč bakalářským, magisterským i doktorandským studiem, které budou doplněné o autorské práce členů laboratoře.

„Návštěvníci mají příležitost prohlédnout si návrhy 3D modelů automobilových interiérů v měřítku 1:5, materiálové vzorky, videoprojekce a prototypy, které zachycují proces vývoje i testování. Výstava tak nabídne průřez desetiletou činností našeho týmu, ale také pohled do zákulisí tvořivého procesu, který propojuje vědu, technologie a design,“ uvádí kurátorka výstavy doc. Mgr. art. Michala Lipková, ArtD. 

Výstavu budete moci navštívit v galerii G18 od 4. března do 16. dubna 2026, vždy od pondělí do soboty mezi 13 a 18 hodinou. Slavnostní vernisáž proběhne v úterý 3. března 2026 v 17 hodin. Součástí programu bude komentovaná prohlídka i edukativní workshopy. Vstup na výstavu i doprovodné akce je zdarma. 

Kurátorka výstavy:
Michala Lipková

Seznam vystavujících autorek a autorů:
Michal Adamík, Vladimír Boroň, Michaela Cvachová, Kamila Čičková, Ondrej Dóci, Matej Dubiš, Maroš Fabian, Lenka Fabiánová (Gregová), Róbert Hnilica, Žofia Horová, Petra Huraiová, Michal Jelínek, Boris Kovalík, Peter Levársky, Filip Maukš, Simona Hnilicová (Matušovičová), Peter Olah, Barbora Ondrek (Rutová), Veronika Podoláková, Natália Poláčková, Sofia Pompurová, Hana Rehorčíková, Lucia Suchá, Miroslav Truben, Lea Turzáková

Autorky a autoři instalace: 
Vladimír Boroň, Michala Lipková, Filip Maukš, Natália Poláčková

Změny, které přichází v plné síle. Galerie G18 hostí výstavu dvaadvaceti polských umělců reflektujících dnešní dobu.

Galerie G18 uvádí výstavu s názvem Nová situace, která představuje tvorbu seskupení dvaadvaceti umělců a umělkyň z Katedry mediálního umění Akademie výtvarných umění Eugeniusze Gepperta ve Vratislavi. Ti se ve svých dílech zaměřili na přechodné momenty, kde dochází ke střetu člověka a jeho emocí s nezastavitelným působením dnešní digitální doby. 

Každý den čelíme novým výzvám, naše těla se setkávají s technologiemi a systémy, naše emoce se prolínají s kódy a algoritmy. Tvůrci a tvůrkyně tak mapují dobu, která je odrazem měnící se reality, skutečnosti a podmínek. Ve svých dílech zachycují nejistotu a rozporuplnost dnešního světa. Výstava Nová situace vytváří prostor, kde i běžná gesta, emoce a snaha pochopit svět získávají estetický i nový poznávací rozměr. 

V centru zájmu umělců a umělkyň zůstává jazyk a komunikace v digitálním věku i rostoucí role umělé inteligence. Díla zkoumají prostor mezi tím, co je vysloveno, a tím, co je nevyřčeno. Prezentovaná tvorba zahrnuje širokou škálu uměleckého zpracování – od malby a umělecké instalace po audiovizuální díla a projekce či jiná zachycení osobní zkušenosti. Tímto výstava podtrhuje mnohovrstevnost současného vizuálního umění.

„Výstava je výsledkem tvůrčích přístupů, které zkoumají mezní momenty setkání člověka s technologií, kde se prolínají jejich vlastní zkušenosti. Práce ukazují vliv současných nástrojů na lidské vnímání, komunikaci a emoce, a tak upozorňují na ambivalentní povahu dnešní reality,“ uvádí kurátor výstavy Michał Pietrzak.

Výstavu si návštěvníci galerie G18 mohou přijít prohlédnout od 11. 12. 2025 do 25. 2. 2026 v otevírací době pondělí až sobota, 13–18 hodin. Výstava bude zahájena slavnostní vernisáží ve středu 10. prosince 2025 v 18 hodin. Vstup na výstavu i na doprovodné akce galerie je zdarma.

Kurátoři výstavy: Tomasz Dobiszewski, Marek Grzyb, Michał Pietrzak

Čtyřicet let proměny české společnosti skrze objektiv. Akademický rok 2025/2026 v galerii G18 zahájí fotograf a pedagog Jan Jindra s výstavou HOMO FABER.

Výstava představí dva soubory fotografií odjíždějících aut pořízené během pátečního odpoledne ze stejného místa v Praze – u křižovatky Mezibranská a Žitná v letech 1985 a 2025. Dělí je nejen časová mezera, kontrast minulosti a přítomnosti, ale také svědectví proměny vnímání role fotografa.

První soubor vznikl v rámci projektu Chalupáři na FAMU v roce 1985. Zachycuje vylidňování Prahy v okamžiku, kdy obyvatelstvo odjíždělo z ruchu hlavního města a hledalo útočiště na svých chalupách a chatách. Černobílé fotografie dokumentují nejen tehdejší automobily, ale i reakce posádek na přítomnost fotoaparátu. V roce 2025 se autor vrací se souborem barevných digitálních fotografií.

Jan Jindra prostřednictvím dvou fotografických cyklů s odstupem čtyř dekád zkoumá proměnu české společnosti, vizuální kultury i vztahu k automobilismu. Výstavní koncept celkem čtyřiceti fotografií, zachycených s vědomou rezignací na klasickou estetiku fotografie, odráží střet dvou rozdílných světů – reklamní nápisy a sdělení na vozidlech odrážejí dnešní dobu plnou paradoxů i neklidu, a zatímco automobily dříve sloužily především jako prostředek k úniku, dnes představují symbol statusu, konzumu a osobní identity.

Kurátor výstavy: Vít Jakubíček

Výstava Diplomky 25 je přehlídkou absolventských prací Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, která otevírá dveře do světa mladého umění, designu a médií. Letos se uskuteční již osmý ročník, který veřejnosti nabídne tvorbu studentů napříč 13 uměleckými ateliéry – od grafického a průmyslového designu, přes fotografii, animaci a film, až po módní tvorbu. Výstava je opět rozmístěna do tří lokací ve Zlíně – do univerzitní galerie G18, funkcionalistického prostoru Kolektivního domu a do prostor Rektorátu UTB, kde se zároveň uskuteční i slavnostní vernisáž. Ta proběhne v úterý 24. června od 18:00 a nabídne první možnost nahlédnout do různorodých přístupů, témat i forem, které absolventi ve svých projektech zpracovali.

Mezinárodní soutěž designu orientovaného na řemeslo Kruhy na vodě je platformou pro konfrontaci nových děl hledajících inspirace v tradičních řemeslech, kterou pořádá slovenské Ústředí lidové umělecké výroby v pravidelných dvouletých intervalech od roku 2000.

Posláním soutěže je rozvíjet dialog o tradičních hodnotách, jejich uchovávání i inovacích v současném řemesle, užitném umění a designu. Cílem je poukázat na potřebu transformace řemesla, možných průniků do designu a iniciovat spolupráce mezi řemeslníky a profesionálními designéry. ÚLUV vychází z přesvědčení, že design orientovaný na řemeslo, vyzdvihující kulturu ruční výroby užitkových i dekorativních předmětů, je hybnou silou inovací i pro oblast tradiční řemeslné výroby.

Do otevřené výzvy aktuálního 12. ročníku soutěže přihlásili svá díla v samostatné sekci A profesionální designéři a studenti vysokých škol zohledňující v realizacích současného designu řemeslné přístupy, případně využívající tradici v širším smyslu jako inspiraci pro experimentální design. V další sekci B se prezentují řemeslníci a tradiční výrobci uměleckořemeslných produktů s ohledem na možnosti sériové reprodukovatelnosti, kteří kladou při tvorbě důraz na funkční, estetický a ekologický aspekt díla výrobků. Pro ÚĽUV je rovněž důležité podporovat designéry již ve stádiu jejich profesionálního formování na středních školách s uměleckým zaměřením, proto jim soutěž poskytuje prostor v samostatné sekci C, kam přihlašují díla inspirovaná postupy či vzory tradičního řemesla, realizované z přírodních, v menší míře i alternativních materiálů.

Mezi 234 přihlášených děl vybrala mezinárodní odborná porota 83 autorů, jejichž díla budou prezentována na soutěžní přehlídce Kruhy na vodě 2024.

Galerie G18 ve Zlíně s potěšením představuje výstavu mAI type, která přináší unikátní pohled na vývoj současné typografie v době rychle se vyvíjejících nástrojů využívajících generativní umělou inteligenci (AI). Vernisáž výstavy proběhne ve středu 11. prosince 2024 v 18 hodin, výstava potrvá do 27. února 2025. 

Výstava mAI type prezentuje výsledky práce studentů a studentek ateliéru Grafický design Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně. Ti pod odborným vedením Lenky Baroňové a Jakuba Hrdiny zkoumali nové možnosti práce s písmem, ve které se prolínají tradiční ruční techniky s digitálními nástroji a silnou umělou inteligencí. 

„Posluchači druhého a třetího ročníku kurzu Písma a typografie zpracovávají témata vyplývající ze zvládnutí i porušování typografických pravidel. Těmito experimenty ověřují komunikační (informační i emoční) vrstvy podoby písma. Projekt by rád ukázal, že pomocí písma nejen píšeme a čteme, ale můžeme ho v jeho jedinečných tvarech použít i k tvůrčí výtvarné hře,” přibližuje autorka výstavy Lenka Baroňová. 

Cílem projektu nebylo konfrontovat lidskou kreativitu a možnosti AI jako soupeřící entity, ale spíše ukázat spektrum nástrojů, s nimiž současní grafičtí designéři pracují. Na konkrétních typografických úkolech, jako jsou vizuální hříčky, optické klamy či metafory, studenti experimentovali s různou mírou zapojení AI – od minimálního zásahu až po maximální využití generativních nástrojů.

„Záměrem bylo umožnit studentům setkání s generativními nástroji a otevřít prostor pro dialog mezi člověkem a strojem. Výstava dokazuje, že AI není jen pomocník, ale nové médium, které může rozšiřovat zdroje kreativního designérského procesu,” popisuje Jakub Hrdina, který se studenty konzultoval zapojení AI do jejich tvorby.

Studentské práce navíc obohatí díla současných AI umělců z různých částí světa, stejně jako tematický doprovodný program ve formě kaligrafické dílny a workshopu zaměřeného na generativní AI. Pro konkrétní termíny sledujte sociální sítě galerie G18 a webové stránky g18.cz.

Vernisáž výstavy proběhne ve středu 11. prosince 2024 v 18 hodin v galerii G18, Štefánikova 5670 za přítomnosti kurátorky Heleny Maňasové Hradské a pedagogů – Lenky Baroňové a Jakuba Hrdiny. Výstava potrvá od 12. 12. 2024 do 27. 2. 2025 vždy v pravidelnou otevírací dobu od pondělí do čtvrtka, 13–18 hodin, vstupné je zdarma.

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Hobby market, kutilství, DIY. Akademický rok 2024/2025 v univerzitní galerii G18 zahájí výstava mezinárodního projektu DESIGN x HOBBY. Představí práce studentek a studentů produktového designu z Česka, Slovenska a Polska. Vernisáž výstavy proběhne ve středu 25. září 2024 v 18 hodin. Výstava potrvá do 29. listopadu 2024.

Projekt a navazující výstava DESIGN x HOBBY se zaměřuje na fenomén kutilství a DIY (z anglického Do It Yourself, Udělej si sám) v kontextu současného designu. Pestrý sortiment hobby marketů, zahrnující dostupné produkty pro domácnost, zahradu, stavbu a volný čas, se stal inspirací pro studentky a studenty tří univerzit – ateliéru Produktový design a ateliéru Digitální design FMK UTB ve Zlíně (CZ), Technické univerzitě vo Zvolene (SK) a Akademii Sztuk Pięknych we Wroclawiu (PL). 

Kurátoři výstavy – Vít Jakubíček (FMK UTB), Elena Farkašová (TUZVO), a Beata Ludwiczak (ASPW) – zdůrazňují význam propojení hobby marketu s designérským myšlením. Ambicí je nabídnout jedinečná funkční, estetická, ekonomicky a ekologicky přijatelná řešení, která budou mít potenciál povýšit kvalitu DIY produkce na novou úroveň. Výstava také nabízí nový pohled na kulturu kutilství, která má v historii bývalých zemí východního bloku paradoxně hlubší kořeny, kdy byli lidé často odkázáni na vlastní vynalézavost a zručnost.

„Téma DIY s sebou prvoplánově přináší už jaksi geneticky lehkou pachuť ‚bastlení‘ a přetváření ‚něčeho k něčemu‘. Naši studenti však ukazují, že i v této oblasti je možné dosáhnout vysoké úrovně návrhářské činnosti. U některých prezentovaných projektů jsou navíc implicitně přítomny ozvuky myšlenek, které v naší společnosti rezonují již minimálně půl století, například díky průkopníkovi ekologického a sociálně orientovaného designu Victoru Papanekovi,“  dodává jeden z kurátorů Vít Jakubíček.

Dvě desítky návrhů se zabývají využitím produktového portfolia z hobby marketů a přinášejí inovativní řešení, kterých díky dostupným manuálům mohou dosáhnout i návštěvníci výstavy. Mladé tvůrkyně a tvůrci se nejčastěji zaměřili na design interiérového vybavení, zejména sedacího nábytku nebo úložných prostor. Všechny exponáty společně s návodem na jejich vytvoření najdete na webových stránkách www.designxhobby.cz.

Vernisáž výstavy proběhne ve středu 25. září 2024 v 18 hodin v galerii G18, Štefánikova 5670 za přítomnosti kurátorů. Výstava potrvá od 26. 9. do 29. 11. 2024 vždy v pravidelnou otevírací dobu od pondělí do čtvrtka, 13–18 hodin, vstupné je zdarma.

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!