Rubrika: Nezařazené

  • Výstavní plán 2025

    Výstavní plán 2025

    mAI type

    Autorka výstavy a pedagogické vedení: M.A. Lenka Baroňová
    Kurátorka: Mgr. Helena Maňasová Hradská, Ph.D.
    Odborná spolupráce a pedagogické vedení studujících při práci s nástroji generativní AI: MgA. Jakub Hrdina, Ph.D.
    Architektura výstavy: studentstvo ateliéru Tvorba prostoru FMK UTB Zlín
    Termín: 11. 12. 2024 – 27. 2. 2025

    Výstava prezentuje výstup pedagogického experimentu, který se zaměřil na proces a prostředky navrhování studentů kurzu typografie v situaci rychle se vyvíjejících nástrojů využívajících generativní umělou inteligenci (AI). Cílem nebylo ani tak konfrontovat schopnosti lidské ruky a fantazie s výsledky produkované umělou inteligencí coby klání hledající vítězného autora, nýbrž prezentovat šíři spektra, s níž současný grafický designér může pracovat a v němž se pohybuje od minimální pomoci digitálních nástrojů (založených na obrazové práci) k té maximální, kterou je v současné době právě tzv. silná umělá inteligence instruovaná verbálně, prompty. V každém okamžiku tohoto procesu „mechanizace“ je vždy potřeba lidského, tvůrčího zásahu a intence. Výstava se pokouší prezentovat tyto okamžiky na příkladech zadání typických pro oblast typografie. Zadání jsme záměrně vybrali tak, aby obsahovala roviny považované za symptomy lidského kreativního chování: vizuální hříčky, metafory, využívání optického klamu, úsilí o sebevyjádření.

    Důraz na procedurální rovinu diskuze nad tvorbou grafického designéra a tzv. AI podtrhují jak interaktivní prvky výstavy, tak plánované dílny kaligrafie a nástrojů AI v rámci doprovodného programu pro veřejnost, základní a střední školy.

    Kruhy na vodě

    Kurátorka: Mgr. et Mgr. art. Mária Hriešik Nepšinská, PhD.
    Termín: 12. 3. 2025 – 17. 4. 2025

    Mezinárodní soutěž designu orientovaného na řemeslo Kruhy na vodě je platformou pro konfrontaci nových děl hledajících inspirace v tradičních řemeslech, kterou pořádá slovenské Ústředí lidové umělecké výroby v pravidelných dvouletých intervalech od roku 2000. Posláním soutěže je rozvíjet dialog o tradičních hodnotách, jejich uchovávání i inovacích v současném řemesle, užitném umění a designu. Cílem je poukázat na potřebu transformace řemesla, možných průniků do designu a iniciovat spolupráce mezi řemeslníky a profesionálními designéry. ÚLUV vychází z přesvědčení, že design orientovaný na řemeslo, vyzdvihující kulturu ruční výroby užitkových i dekorativních předmětů, je hybnou silou inovací i pro oblast tradiční řemeslné výroby.

    Do otevřené výzvy aktuálního 12. ročníku soutěže přihlásili svá díla v samostatné sekci A profesionální designéři a studenti vysokých škol zohledňující v realizacích současného designu řemeslné přístupy, případně využívající tradici v širším smyslu jako inspiraci pro experimentální design. V další sekci B se prezentují řemeslníci a tradiční výrobci uměleckořemeslných produktů s ohledem na možnosti sériové reprodukovatelnosti, kteří kladou při tvorbě důraz na funkční, estetický a ekologický aspekt díla výrobků. Pro ÚĽUV je rovněž důležité podporovat designéry již ve stádiu jejich profesionálního formování na středních školách s uměleckým zaměřením, proto jim soutěž poskytuje prostor v samostatné sekci C, kam přihlašují díla inspirovaná postupy či vzory tradičního řemesla, realizované z přírodních, v menší míře i alternativních materiálů.

    Mezi 234 přihlášených děl vybrala mezinárodní odborná porota 83 autorů, jejichž díla budou prezentována na soutěžní přehlídce Kruhy na vodě 2024, která proběhne v repríze v roce 2025 ve zlínské univerzitní galerii G18.



    BEST IN DESIGN: BEST OF ’25

    Kurátorstvo: kurátorský tým studujících
    Garant: Mgr. Vít Jakubíček, Ph.D.
    Termín: 08. 5. 2025 – 23. 5. 2025
    Umělci: mladí designéři do 30 let; účastníci mezinárodní soutěže Best in Design v kategoriích Communication Design (grafický design, ilustrace, nová média, vizuální komunikace a intermedia atd.), Fashion Design (design oděvu, textilní tvorby, design obuvi a galanterie, design šperků a další), Product a Industrial Design (produkty, design interiéru a nábytku, design nástrojů a zařízení a další) a Service Design (komplexní návrhy procesů, technologií a interakcí, které řídí poskytování služeb). Finalisty vybírá odborná porota v únoru 2025. 

    Design má schopnost měnit realitu a ovlivňovat kvalitu našich životů. Stále více záleží na kvalitě jednotlivých designérských procesů, což otevírá nové diskuze o směřování designu. Jak čelit aktuálním výzvám? Jak využít potenciál inovací a kreativity pro lepší svět? Zapojení různých hlasů a perspektiv může přetvářet ustálené normy, podporovat inkluzivitu a přinášet nové pohledy na design v dnešním dynamickém světě.

    Výstava Best of ’25 představí v galerii G18 práce finalistů 16. ročníku mezinárodní soutěže Best in Design. V termínu od 8. do 23. května 2025 vznikne v galerii místo pro zamyšlení se nad směřováním tvorby mladých designérů. Výstava vzniká v rámci festivalu Zlin Design Week 2025. 

    Na výstavě Best in Design ’25 proběhne rozšiřující experimentální testování inkluzivních opatření pro osoby s poruchami učení v rámci projektu TAČR Sigma, nazvaného Muzea bez bariér, jehož partnerem je galerie G18. Na výzkumu budou mimo jiné spolupracovat slovenský  grafický designér Martin Pyšný, který vyvinul vlastní font určený pro osoby s poruchami učení, nebo PhDr. Ladislava Zbiejczuk Suchá, Ph.D. z Katedry informačních studií a knihovnictví Masarykovy univerzity.



    Diplomky 25

    Kurátorka: Helena Maňasová Hradská
    Termín: 25. 6. 2025 – 17. 7. 2025

    Výstava závěrečných prací studentů ze 14 ateliérů Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně se v galerii G18 stala již tradiční událostí. V roce 2025 se uskuteční poosmé a opět představí to nejlepší a nejaktuálnější, co na fakultě vzniká. Závěrečné práce, které vznikají v různorodých ateliérech zaměřených na umění, design, fotografii a audiovizi, patří k nejvýznamnějším výstupům fakulty. Výstava Diplomky25 je klíčovou událostí nejen pro akademickou obec FMK, ale i pro širší zlínskou uměleckou komunitu, která s fakultou úzce spolupracuje. Návštěvníci se mohou těšit na pestrou škálu témat i přístupů, od tradičních po moderní média, komerční projekty i volnou tvorbu.



    HOMO FABER

    Kurátor: Mgr. Vít Jakubíček, Ph.D.
    Autor: doc. MgA. Jan Jindra
    Termín: 24. 9. 2025 – 27. 11. 2025

    V souboru (HOMO FABER) se fotograf Jan Jindra vrací na stejné místo jako před 40 lety v době studia na FAMU v Praze. Navazuje na původní projekt Chalupáři (1985), který vznikl v rámci cvičení fotografická publikace pod vedením pedagoga Pavla Štechy. Jeho tehdejším cílem

    fotografování bylo zachytit páteční vylidňování Prahy. Zachytil, jak Pražané opouštěli v pátek město v kolonách aut směrem na chalupy a chaty. Za denního světla fotografoval během pátku naložená auta, portréty posádek a často i výbavu na střešních nosičích nebo na vozících. V neděli v noci s pomocí fleše pak zachycoval jejich návraty. Bylo to pozorování jakéhosi rytmického úniku z normalizovaného prostoru. Konceptuální přístup fotografa spočíval především v pevně zvoleném místě (předposlední křižovatka se světly před výpadovou silnicí z Prahy) a úhlu fotografování. V současnosti fotograf Jan Jindra na stejném místě a ve stejný čas (pátek okolo 15 hodiny) nachází značně posunutou estetiku. Zapojuje aktivně barvu jako výrazový prostředek fotografického obrazu. Možná už dnes nerozhoduje v jeho fotografiích tolik konkrétní den a čas, ale oba fotografické soubory rezonují konfrontační estetikou. Auta v současném projektu jsou více než dříve statusem úspěšného člověka. Žijeme všichni naplno v konzumní společnosti a auta jsou iluzorním „štítem“ osobnosti dneška. Současné reklamní nápisy na služebních autech evokují neklidný a chimérický tep naší doby. Některá auta jsou dnes vlastně pohyblivé reklamní poutače. Výstava zachycuje konfrontace těchto dvou světů a jednotlivé záběry a situace v autech představují opět nečekané konstelace viděné z jednoho místa.



    Nowa sytuacja – Nová situace

    Kurátoři: Michał Pietrzak, Tomasz Dobiszewski, Marek Grzyb
    Termín: 10. 12. 2025 – 25. 2. 2026

    Nová situace je odrazem měnící se reality, skutečnosti a podmínek. Je to doba změn, které přicházejí s plnou silou a nikdo jim nemůže uniknout. Klima, sociální a politické vztahy se mění. Jsou tu nové výzvy, které je třeba definovat pro sebe i pro ostatní. Jejich odmítnutí, ignorace a zjevná netečnost k nim také vytváří novou situaci, ať již chceme či nikoliv. Každý z nás bude dříve či později čelit nové realitě a musí ji přijmout, přijmout nebo odmítnout – každopádně nějak reagovat. Právě tyto reakce jsou tématem výstavy Nová situace, připravené pedagogy a studenty Katedry mediálního umění Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. 

     



  • PF 2025

    PF 2025

    Milí přátelé galerie, děkujeme, že jste i v roce 2024 byli s námi a pomohli nám tvořit koláž kreativních okamžiků. Kučerovy příběhy nás přiměly zastavit se v čase, čerství diplomanti FMK společně s finalisty Best in Design posouvali hranice designu, se studujícími produktového designu jsme objevili kouzlo kutilství, budoucí grafičtí designéři nám zase ukázali, jak můžeme pracovat s umělou inteligencí.

    Do roku 2025 vám přejeme odvahu tvořit, objevovat a překračovat své hranice v životě i své tvorbě. Ať je každý váš den jako dobře rozvrhnutý plakát.

  • VERNISÁŽ | mAI type

    VERNISÁŽ | mAI type

    Výstava s názvem mAI type zaměřená na generativní umělou inteligenci se ve středu 11. prosince 2024 dočkala svého otevření. Úvodní slovo kromě kurátorky výstavy Heleny Maňasové Hradské pronesli také Lenka Baroňová a Jakub Hrdina, kteří se ujali odborného vedení studentek a studentů v procesu tvorby.

    Výstavu si můžete prohlédnout až do 27. února 2025, vždy od pondělí do čtvrtka 13–18 hodin.

  • Databáze výstavy mAI type

    Databáze výstavy mAI type

    Zaujala vás některá z prací výstavy mAI type a chcete se o ní dozvědět víc? Nebo jen chcete brouzdat všemi díly, ale nemůžete se přijít podívat přímo do galerie? Připravili jsme pro vás online databázi všech vystavených typografických plakátů a AI generovaných uměleckých děl. Informace o jednotlivých výtvorech studentek a studenta ateliéru Grafický design tak nově najdete na jednom místě zde.

    Výstavu mAI type doporučujeme navštívit i osobně, potrvá až do 27. 2. 2025. Otevřeno máme pravidelně PO-ČT od 13 do 18 hodin*.

    *Otevírací doba v době vánočních svátků

     

     

  • Vánoční otevíračka

    Vánoční otevíračka

    Výstavu mAI type můžete v běžné otevírací době navštívit až do 19. 12. 2024. V období vánočních svátků zůstanou dveře galerie zavřené, rádi vás ale přivítáme opět v novém roce, a to od 6. 1. 2025 opět v otevírací době – pondělí–čtvrtek, 13–18 hodin.

    Přejeme krásně prožité svátky a těšíme se na vás opět v novém roce na výstavách, vernisážích a bohatém doprovodném programu.

  • Advent v G18

    Advent v G18

    Workshopy v galerii nejsou vždy jen pro školní skupiny nebo veřejnost. Každoročně se u nás například koná workshop adventních věnců pro zaměstnané Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Do pozadí pustíme koledy, uvaříme punč, upečeme štrůdl a hektická předvánoční nálada se ihned zpomalí. Pro zaměstnané navíc k věncům pokaždé připravíme kreativní workshop navíc, letos si mohli pod vedením studentky programu Kreativní odvětví a digitální kultura ušít peněženky a klíčenky ze starých reklamních bannerů.

    Podívejte se, jak vypadalo ladění na vánoční atmosféru letos. ↓

  • Obhajoby ateliéru Digitální design

    Ne vždy se u nás v galerii konají pouze veřejně přístupné akce. Každoročně se u nás před začátkem letních prázdnin konají i obhajoby vybraných uměleckých ateliéru naší Fakulty multimediálních komunikací. Letošní štafetu odstartoval ateliér Digitální design, který obhajoval práce na témata jako vizuální identita festivalu, imerzivní technologie v muzejnictví a galerijních expozicích nebo UX design seznamovací aplikace pro hendikepované. Jak takové obhajoby vypadají? Všechny absolventské práce ateliéru Digitální design společně s pracemi ateliéru Produktový design budete moci v galerii G18 prozkoumat díky výstavě Diplomky 24, která probíhá od 26. 6. do 18. 7. 2024.

  • Rozhovor s doc. Mgr. Irenou Armutidisovou

    Proč to děláte?

    No, přece proto, že mě to baví.

    Co vás na vaší práci nejvíc baví?

    Asi ta různorodost, rozhodně se děkanování nevyznačuje nějakým stereotypem.

    V čem si myslíte, že je FMK jiná než ostatní?

    Než ostatní co? Máte na mysli jiná než ostatní umělecké fakulty?

    Asi v tom, jaká je struktura fakulty, jak je FMK koncipovaná. Na jedné straně ryze designové obory, na straně druhé, obory spojené s marketingem. Taková kombinace je u nás zcela ojedinělá.

    Ke kterému směru umění/designu máte nejblíže?

    To je jako byste se mě ptala, které své dítě mám raději. Ale vzhledem k tomu, že mým oborem je fotografie, tak asi to je ten směr, který nejvíc znám a kterému rozumím.

    Máte nějaký sen, který by vám FMK/ G18 mohla splnit?

    Mám, aby se galerie G18 stala respektovanou a uznávanou galerií, a to nejen v rodině univerzitních, fakultních galerií a aby se stalo prestiží v G18 vystavovat.

    Na co se v galerii nejvíc těšíte?

    No přece na zajímavé a inspirativní výstavy.

  • Rozhovor s Evou

    Proč to děláš?

    Protože mě to mega baví. Je to pro mě krásná příležitost propojit svoje studium, se svými zájmy a vyústit to všechno vlastně v můj ,,dream job.” Jako obrovský benefit vidím taky to, že mám možnost se potkat se spoustou inspirativních lidí z nejrůznějších sfér, kteří mi rozšiřují obzory nejenom v současném umění a designu. No a hlavně, dělá mě to šťastnou, že jo.

    A jaké obzory si chceš galerií nejvíc rozšířit?

    Poslední dobou se víc potápím do oblasti kulturního managementu, který bych v galerii ráda zúročila. Načerpaný informace prověřila v praxi a případně rozvíjela někam dál v podobě třeba doprovodných programů a aktivit. Fušovat by se mi ovšem líbilo i do samotného kurátorství a nějaké kompletní realizace výstav, nahlídnout do zákulisí tvorby kurátorských ideí a spolupráce s umělci. Umět si představit, co za tím všechno stojí a co vlastně pozice kurátora obnáší.

    Co budeš mít v galerii tedy na starosti?

    Starosti nebudou žádný, bude to jenom radost. 😀 Moje pozice je nazvaná produkční, to znamená, že budu zodpovědná za hladkej průběh výstav a celkovej chod naší galerie. Občas to celý někde zpropaguju, vykomunikuju nějakej super prostor v super médiích, kde budu prodávat jakej našlapanej doprovodnej program připravujeme. Taky mě čekají zařizovačky toho, aby se exponáty dostaly včas k nám do G18, aby lidé věděli, že je tam máme, aby případně mohli přijít na vernisáž, přednášku či workshop a v neposlední řadě, aby se výstavy dopravily tam, odkud přijely.

    Na jaké doprovodné programy budou lidé moci galerie přijít?

    Fíha. Čeká nás spousta překvápek. Nicméně těšit se můžete na zajetou klasiku prostřednictvím vernisáží, komentovaných prohlídek, workshopů, kreativních dílen nebo přednášek. Nezajetou klasiku prozrazovat zatím nebudeme, čtěte naše socky a weby a BUĎTE V OBRAZE.

    A na co se v galerii nejvíc těšíš? Nechceš přeci jenom poodkrýt nějaké tajemství?

    Nejvíc se těším na nové a inovativní věci. Baví mě nová média a kombinace umění se současnými technologiemi, udržitelný a nápaditý design a to už teď víme, že budeme moct návštěvníkům G18 v následujících měsících nabídnout. Těším se taky na skvělý jména i workshopy, za kterými jsme doposud museli jezdit do Brna či Prahy. Těším se, až zas trochu obohatíme a nakopneme Zlín. Po našem!

  • Rozhovor s Romanou

    Proč to děláš?

    Proč dělám kurátorku, nebo G18? Ono to ale vlastně spolu úzce souvisí.

    Ráda se obklopuju uměním. Svojí povahou vám totiž neustále klade nové a nové otázky. Mám ráda, když se o umění mluví, jako o neuchopitelné záhadě, která vám, při jejím uchopování, stále a znovu uniká mezi prsty. Při tomto, ve skrz marném počínání, poznáváte a musíte si nastudovat spoustu věcí ze všech oborů. To dělá svět srozumitelnější a život kvalitnější.

    G18 ve své koncepci propojuje umění a design. To přináší zajímavé otázky v teorii, metodice i interpretaci, pro mě jako pro kurátorku je to velmi zajímavé. Otevírá se nové dobrodružství. Těším se na to.

    Co je pro tebe, v rámci umění/designu, ta největší záhada?

    Největší záhadou pro mě asi je, že ještě vůbec je :), že to umělci a všichni dělníci umění ještě nevzdali. Že to ten motor, nebo pud, neustále nutí tvořit, vystavovat, uchopovat a interpretovat. Je to totiž do jisté míry sebedestrukční záležitost.

    Sama jsi takovým dělníkem umění ve své pozici kurátora. Jaký je tvůj největší kurátorský sen, který by se třeba jednoho dne mohl v G18 realizovat?

    Takhle jsem nad tím nepřemýšlela. Pro mě je G18 galerie, která má sloužit především fakultě a jejímu novému programu Arts Management. To by měla být její podstata a v tuto chvíli náš jediný záměr. Tady není prostor pro sny.

    Ale to, že nesním, neznamená, že se netěším, nebo že neočekávám. Chceme aby G18 byla skvělá galerie a chceme na tom pracovat se studenty. Bude to dost náročné a proto mě to zajímá. Takový vysokoškolský student je velmi náročný divák, protože si teprve utváří svůj názor na umění a design, ale o to je radikálnější. Jako spolupracovník si zase teprve vytváří profesní návyky typu: dodrž deadline. Na druhou stranu vás studenti mohou hodně obohatit. Ve dvaceti člověk ještě věří tomu, že věci fungují logicky a rozčilují ho absurdity všedních dní, nad kterými už ostatní dávno zlomili hůl.

    Co vůbec pozice kurátora na akademické půdě obnáší a liší se nějak působení v univerzitní galerii od těch ostatních?

    Nemusí to platit vždycky, ale já si myslím, že rozdíl mezi univerzitní galerií a galerií je zhruba stejný jako mezi univerzitní půdou a půdou :).

    Každá galerie má svého zřizovatele a své poslání. Ty městské, krajské a národní spravují a prezentují sbírky daného regionu, nezávislé se věnují živému umění a ty univerzitní by měly reflektovat výzkumné záměry a témata, která se na univerzitách řeší. Věnují se nejaktuálnějším otázkám světa umění a designu a jejich primárním návštěvníkem je člen akademické obce.

    Lidé na univerzitách se zkrátka na svět umění a designu dívají trochu jinak, než lidé z praxe. To co je v praxi danost je na univerzitě otázka.

    A můžeš nám prozradit, jakým směrem by se G18 chtěla ubírat? V jakém duchu to chcete budovat? Něco, co vás bude odlišovat?

    Chceme propojovat umění a design. To budeme dělat prostřednictvím témat, která probereme horem dolem v několika výstavách. Na začátek to bude Tradice a udržitelnost a po ní přijde FAKE. Chceme do Zlína zvát výborné kurátory, kteří mají k tématu co říct a mají svůj názor. Názor kurátora ve výstavě mi přijde totiž velmi důležitý. No a při těchto výstavách budou pomáhat studenti a vždycky na závěr tématu vytvoří výstavu, či výstavy vlastní.