Rubrika: Výstava

Galerie G18 zve připravovanou výstavou návštěvnictvo do světa československé kinematografie nejen 60. let. Výstava Laboratoř Jaroslava Kučery ukáže práci kameramana jako tvůrčí a uměleckou. Vernisáž proběhne v pondělí 19. února 2024 v 18 hodin na adrese Štefánikova 5670, Zlín.

Středobodem výstavy je práce Jaroslava Kučery, který neodmyslitelně patří mezi nejvýznamnější tvůrce československé kinematografie druhé poloviny dvacátého století. Je znám jako progresivní kameraman, který určil vizuální podobu řady českých filmů (mj. Démanty noci, Sedmikrásky, Ovoce stromů rajských jíme, Všichni dobří rodáci nebo Adéla ještě nevečeřela).

„Výstava navazuje na předešlé projekty o kameramanovi (nejen) české nové vlny Jaroslavu Kučerovi, které vyšly z rozsáhlé a zcela neznámé pozůstalosti, jež obsahuje fotografie, negativy, diapozitivy, rodinné filmy, nikdy nezveřejněné denní práce, zkušební záběry (odhalující i postprodukční úpravy) a jiné filmové materiály na 16 mm a 35 mm pásu,” popisuje Kateřina Svatoňová, spolukurátorka výstavy.

Archiv Jaroslava Kučery je jednak materiálově a mediálně velice pestrý, jednak je dokonalou „učebnicí“ nejrůznějších filmových postupů a možností experimentace s klasickým filmovým materiálem. Ke koncipování výstavy proto bylo pozváno studentstvo z různých oborů FMK UTB ve Zlíně, které společně promýšlelo jednotlivé Kučerovy mediální praktiky a rozkrývalo jeho způsoby práce. 

„Vystavení Kučerova díla v prostorách Fakulty multimediálních komunikací přináší oproti dosavadním projektům nové možnosti. Cílem této výstavy tedy není pouze představení Kučerovy práce, ale vytvoření specifické laboratoře a prostoru komunikace – mezi minulostí a současností, mezi fotografií a filmem a mezi studenty různých oborů, kteří společně výstavu připravují,“ doplňuje Svatoňová.

Experimentální laboratoř doplní i kreativní dílna G18 EduLab, která byla podpořena Národním plánem obnovy. Návštěvnictvo různých věkových skupin tak bude mít možnost prozkoumat zákulisí práce kameramana z různých úhlů i prostřednictvím galerijního kufříku. V prvním týdnu bude výstava doplněna také o doprovodný program pro studentstvo FMK UTB ve Zlíně a veřejnost, kompletní doprovodný program zveřejníme na našem webu a sociálních sítích. 

Výstavu zahájí vernisáž, která proběhne 19. února 2024 v 18:00 na adrese Štefánikova 5670, Zlín. Samotná výstava pak potrvá od 20. 2. do 18. 4. 2024, vždy v otevírací dobu pondělí–čtvrtek od 13 do 18 hodin.

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Poslední výstava roku 2023 představí výběr nejlepších prací maďarské umělecké kolonie Art Colony Cered. Výstava ukáže kurátorskou selekci nejlepších soch, instalací, grafik, textilií a fotografií posledních tematicky zaměřených letních sympozií, která v maďarské vesnici Cered každoročně probíhají. Představí se zakladatelské osobnosti ze starší generace – konceptuální a textilní výtvarnice Cecilia Kun a grafik Lászlo Sánta, ale i další umělci a umělkyně – sochař Pál Németh, konceptualistka Szabina Péter a Eszter Pálik, fotografka Agóta Krnács,slovenský sochař a koordinátor Jozef Suchoža. 

Art Colony Cered je umělecká a intelektuální tvůrčí dílna založená v roce 1996 v Maďarsku, jejímž cílem je posílit společenskou, sociologickou, ekonomickou a kulturní roli současného umění, nejen v metropolích, ale také na regionálních periferiích. Snaží se o zachování místního folklorního bohatství, ale zároveň o posílení nových tvůrčích, technologických a materiálových procesů a prezentování významných umělců na společných setkáních, při výstavních projektech a v tištěných publikacích. Propojení zlínského prostředí s maďarským uměleckým sdružením Art Colony Cered je větší, než se může zdát. Již desetiletí do Ceredu dojíždí jeden z pedagogů FMK UTB, autor objektů Vladimír Kovařík, celá řada zmíněných autorů se navíc každoročně svou účastí podílí na sympoziu Panta Rhei, které naše fakulta již bezmála dvě desetiletí pořádá.

Za selekcí stojí kurátoři Jozef Suchoža (Akadémia umení v Banskej Bystrici) a Miroslav Zelinský (FMK UTB ve Zlíně).

Vernisáž výstavy Best of Art Colony Cered proběhne již ve středu 6. prosince 2023 od 18 hodin.
Výstava pak potrvá od 7. 12. 2023 do 1. 2. 2024. Vstupné do galerie je pro všechny zdarma, otevírací doba je od pondělí do čtvrtka 13–18 hodin. 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Nový akademický rok zahájíme výstavou latinskoamerických plakátů s názvem ¡IMPRESIONES DE AMÉRICA LATINA! – plakáty a tisky. Výstava kromě umělců ze zemí Jižní Ameriky poskytne také větší vhled do tiskových technik, zejména sítotisku.  

Technika sítotisku se objevila v Číně již v prvním století našeho letopočtu. V důsledku technologického vývoje, který vedl ke vzniku rychlejších a výkonnějších ofsetových tisků, však v USA a Evropě došlo k jejímu úpadku. Jednou ze zemí, kde sítotisk nadále prosperoval, bylo právě Mexiko a okolní země.  

Na mapu grafického designu se Mexiko zapsalo v roce 1968 díky vizuálnímu stylu letních Olympijských her. Právě v tomto období v Evropě vznikala Bienále grafického designu, konkrétně ve Varšavě a Brně. Grafický design se na svůj vrchol dostal až v 90. letech současně se vznikem mexického Mezinárodního bienále plakátu.  

“Výstava představí více než 60 plakátů a limitovaných tisků profesionálů nejen z mexické klasické generace z dob 90. let, které do galerie přinesou kulturní, sociální, politický i obchodní přesah. Návštěvníci budou mít možnost poznat výběr nejvýznamnějších grafických designérů z Mexika, Kuby, Brazílie a dalších zemí,” popisuje grafický designér a zároveň jeden z kurátorů výstavy Eduardo Barrera Arambarri.  

Výstavu kromě vystavených plakátů tvoří také sítotisková dílna, která návštěvnictvo uvede do autentické atmosféry latinskoamerické kultury lokálních tiskařů. Jako součást doprovodného programu proběhne lekce separování barev pro sítotisk a odborná přednáška pro veřejnost o různých technikách tisku.  

Vernisáž proběhne ve středu 27. září 2023 v 18:00, úvodním slovem ji zahájí kurátoři doc. Mgr. A. Pavel Noga, ArtD. (vedoucí ateliéru Grafický design) a Eduardo Barrera Arambarri (doktorand ateliéru Grafický design). Výstava potrvá od 28. září do 24. listopadu 2023, vždy od pondělí do čtvrtka, 13–18 hodin. Vstupné je pro všechny zdarma.  

 

Více o výstavě vám poví sám Eduardo v následujícím videu:

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Galerie G18 zve na poslední výstavu letního semestru – Rychlost a únik, která vás provede vizuálními strategiemi grafického designu automobilové reklamy 20. a 30. let. 

Výstava navazuje na dlouhodobý výzkum kurátorky Heleny Maňasové Hradské, která se zaměřuje na dějiny reklamy a marketingu v meziválečném Československu. Prvním výstavním výstupem výzkumu byla prezentace vizuální identity značky Alpa (Modrý a silný. Příběh značky Alpy a Lea Heilbrunna). 

Další výstava zachycuje další z významných témat dobové imaginace, které využily reklamní kampaně značek jako Praga, Škoda, Zetka (Zbrojovka). Výzkum bude opět zaměřen na nadčasové hodnotové struktury vizuálních reklamních prostředků, jako je estetizace rychlosti, simplifikace pojmu svoboda, společenské ohodnocení a technologický pokrok.  

Reprodukce dobových plakátů doplní také typografické plakáty studentů ateliéru Grafický design FMK UTB ve Zlíně.  

Vernisáž výstavy proběhne 21. června tradičně od 18 hodin a potrvá od 22. června do 31. srpna 2023, vždy od pondělí do čtvrtka, 13-18 hodin.  

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Téma udržitelného designu v dnešní době rezonuje téměř všude. Využívání recyklace a upcyklace je jedním z mnoha způsobů, jak můžeme pomoci chránit náš svět před nadměrným využíváním přírodních zdrojů a množstvím odpadu. Výstava Upstart ukáže, jak můžeme kreativně a esteticky vytvářet nové věci z již použitých materiálů.

Vernisáž výstavy proběhne 5. 6. v 18 hodin, vstupné na výstavu je pro všechny zdarma. 

 

 

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

VÝSTAVA MEZINÁRODNÍ SOUTĚŽE MLADÝCH DESIGNÉRŮ DO 30 LET 

Lidská schopnost navrhovat řešení a propojovat je s estetikou má obrovský dopad na kvalitu našich životů. Proto má smysl hledat nové cesty, po kterých se design může ubírat. Ty se často otevírají prostřednictvím zajímavých myšlenek, které vznikají narušením statusu quo, v místech, která nabízí diverzitu názorů a dávají prostor inovacím. Mezinárodní soutěž Best in Design dává už přes třináct let prostor novým talentům tyto cesty objevovat a rozvíjet. Finalisté 14. ročníku soutěže se představí od 3. do 19. 5. v Galerii G18 i veřejném prostoru města Zlín.

 

Jaká témata a přístupy akcentují ve své práci? Jak vidí svět, který nás obklopuje, a kam by se pod jejich rukama mohl ubírat? Jak funguje prolínání akademické půdy, ze které vychází, s byznysem? Výstava Best in Design Best of ’23 poskytne prostor pro propojování oděvu, vizuální komunikace a průmyslových řešení, produktů i služeb. Prostor pro setkávání, diskusi i zamyšlení nad tím, jak může současný design ovlivnit naši budoucnost.

 

Kurátorky výstavy:

NOÉMI VISKI

Noémi Viski je kurátorka umění a designu a novinářka působící v Budapešti. Spolupracuje s různými institucemi a organizacemi zabývajícími se uměním a designem, jako jsou OFF-Biennale Budapest, TELEP Gallery a Hype&Hyper. Jako redaktorka psala rozsáhle o umění, designu a architektuře ze střední a východní Evropy. V současné době je kurátorkou galerie K11 LABOR. Zajímají ji zejména designové projekty, které se sociálně citlivým nebo spekulativním způsobem zabývají naléhavými výzvami naší doby.

KITTI MAYER

Kitti Mayer je teoretička designu, která v roce 2013 absolvovala Univerzitu umění a designu Moholy-Nagy. Pracuje jako novinářka na volné noze a projektová manažerka v Budapešti. Pracovala jako redaktorka v online magazínu Hype&Hyper, kde se zaměřovala především na zajímavé designové projekty a značky ze střední a východní Evropy. Narodila se sice na Slovensku, takže se úzkostlivě zajímá o slovenský design, ale jejími favority č. 1 jsou čeští designéři. Pracovala jako manažerka designu pro několik maďarských designových značek (DOT for You, Fruzsi Fekete Jewelry atd.). Je kurátorkou budapešťské galerie TELEP. Podle jejího názoru: design by měl být univerzálním řešením lépe než jen „stylovou“ záležitostí.

 

Komentované prohlídky:

6. 5. Vernisáž je spojená s komentovanou prohlídkou výstavy, kterou provedou její kurátorky Noémi Viski a Kitti Mayer.

8.5. 15:30–16:00 komentovaná prohlídka s Klárkou Pelcovou, manažerkou Best in Design

10.5. 16:00–16:30 komentovaná prohlídka s Klárkou Pelcovou, manažerkou Best in Design

 

 

VÝSTAVA ATELIÉRU SKLO A ATELIÉRU S+M+L_XL – KOV A ŠPERK VYSOKÉ ŠKOLY VÝTVARNÝCH UMĚNÍ V BRATISLAVĚ 

Kurátoři: Naďa Kančevová, Patrik Illo (vedoucí ATELIÉRU SKLO), Karol Weisslechner (vedoucí ATELIÉRU S+M+L_XL – KOV A ŠPERK)   

Odborná spolupráce:  Palo Macho, Milan Opálka, Kristýna Španihelová, Matúš Cepka 

Výstava představí činnost dvou progresivních ateliérů katedry Užitkové umění Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě – ateliéru Sklo, vedeného Patrikem Illem, a ateliéru S+M+L_XL – KOV A ŠPERK, vedeného Karolem Weisslechnerem.   

„Sklářská“ část výstavy, plánovaná ve Zlíně, bude mapovat vývoj ateliéru Sklo VŠVU od roku 2010, kdy převzal jeho vedení doc. Mgr. art. Patrik Illo. Za tu dobu se v archivu ateliéru soustředilo mnoho prací studentů, které jsou nejen cennými dokumenty vzdělávacího procesu v koncepci P. Illa, ale zejména nahlížení na možnosti uplatnění sklářského designu a umění v současném světě.  

Ateliér se zaměřuje na výuku v oblastech designu i volného umění. Staví na znalosti sklářských technologií, které získávají studenti jednak ve školních dílnách, ale také přímo v provozech špičkových výrobců na Slovensku i v České republice. Sklo je materiál svázaný se staletou historií řemeslné tradice, ale s otevřeným potenciálem aktuálně přijímat a zpracovávat podněty současného umění a designu. V tomto smyslu je i postaven program výuky – po zvládnutí sklářských technologií nasměrovat budoucí absolventy k designérské profesi, nebo volnému umění, tedy dvěma polohám, které rámcují disciplínu skla.  

Ateliér S+M+L_XL – KOV A ŠPERK, je jediný svého druhu na Slovensku a patří mezi nejmladší ateliéry na VŠVU. Název ateliéru S+M+L_XL – KOV A ŠPERK se odvíjí od velikostních označení, která vyjadřují filozofii širokospektrálního působení a zaměření výuky od drobných šperkařských artefaktů přes design průmyslově realizovatelných předmětů velkorozměrné práce do konkrétních architektonických prostor. Ateliér v individuálním programu výuky poskytuje ty nejlepší podmínky pro rozvoj tvůrčí osobnosti studenta tak, aby mohl rozvíjet svůj talent a tvůrčí schopnosti v celé šíři a později byl v praxi úspěšným výtvarníkem či designérem.   

Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy, která proběhne 1. března 2023 v 18 hodin. 

Výstavu uvede kurátorka Naďa Kančevová a vedoucí ateliérů Patrik Illo a Karol Weisslechner.

Těšíme se na vaši návštěvu!

Výstavu lze zhlédnout vždy od pondělí do čtvrtka, 13 – 18 hodin až do 20. dubna 2023.

Komentované prohlídky proběhnou:

• 13. 3. 2023 od 17 hodin, odkaz na FB událost
• 30. 3. 2023 od 17 hodin, odkaz na FB událost

Fotografie: Kristína Kiliková

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

Přijměte naše pozvání na výstavu s názvem Pavel Škarka – Průmyslový design. Zahajovací vernisáž proběhne 7. 12. 2022 v 18 hodin, výstavu si budete moct prohlédnout až do 8. 2. 2023.

Vernisáž: 7. prosince 2022 v 18 hodin
Kurátor: Vít Jakubíček

Retrospektivní výstava je věnována zlínskému designérovi a pedagogovi profesoru Pavlu Škarkovi (1942–2014). Přibližuje jeho tvorbu od studia v detašovaném ateliéru tvarování strojů a nástrojů VŠUP Zdeňka Kováře, kde po absolutoriu působil jako asistent a v 90. letech jej sám vedl. Tehdy už jako ateliér průmyslového designu. Profesor Škarka byl významným pedagogem FMK UTB, zakladatelem ateliéru průmyslový design a v letech 2002–2005 děkanem fakulty. Výstava představí jeho širokou tvorbu od designu drobných ergonomicky řešených ručních nástrojů, přes obalové materiály, až po návrhy strojů a
dopravních prostředků.

Ve své tvorbě se prof. Škarka rovněž věnoval produktům pro zařízení kuchyně, nádobám a obalovému designu, nábytku a dalším interiérovým prvkům. Nelze opomenout ani designérské návrhy nejrůznějšího nářadí, měřících přístrojů, tiskařských, dřevoobráběcích, řezačských a obuvnických strojů. Zabýval se také designem dopravních prostředků – s jeho jménem je spojen například návrh kabrioletu Škoda Felicia, motocyklu Dandy nebo motorových koloběžek, které získaly řadu ocenění.

Ve středu 25. 1. 2023 od 17 hodin proběhne komentovaná prohlídka s kurátorem Vítem Jakubíčkem. Odkaz na Facebookovou událost zde. Těšíme se na vaši návštěvu!

 

Výstavu můžete zhlédnout vždy od pondělí do čtvrtka, 13 – 18 hodin.

Z důvodu velkého zájmu je výstava prodloužena do 16. února 2023!

 

 

 

Výstava se realizovala za finanční podpory Ministerstva kulturu. Děkujeme!

 U příležitosti oslav svého 20. výročí připravila Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně výstavu prezentující nejvýznamnější tvůrčí výstupy, experimenty i úspěchy na poli umění a kreativních průmyslů, které za poslední dvě dekády z ateliérů umělecké fakulty vzešly.

Vernisáž výstavy proběhne 20. září 2022:

• od  17 hodin v galerii G18 
• od 18 hodin v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně
• od 21 hodin videomapping na platformě 14|15 BAŤOVA INSTITUTU, který připravují studenti Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně

Na pomyslném prostřeném stole v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně představuje Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně své THE BEST OF – práce absolventů ze třinácti ateliérů, které ukazují jak osobité cesty jednotlivců, tak i překvapivé průniky jejich tvorby. „Retrospektivní část výstavy s názvem THE BEST OF ukazuje rozmanitost tváří jednotlivých ateliérů zlínské fakulty. Ke kreativnímu podhoubí, pěstovanému na půdě naší školy, patří také charakter jednotlivých exponátů, sahajících od předmětů, které by bez větších obtíží mohly být upraveny pro sériovou výrobu až po konceptuálně cítěné experimenty přesahující rámec slov design či užité umění,” komentuje výstavu kurátor krajské galerie Vít Jakubíček. 

Druhá část výstavy je připravena v univerzitní galerii G18. Expozice FOR FUTURE s kurátorským dohledem Heleny Maňasové Hradské představuje výhled do budoucnosti, nahlížený skrze nedávné fakultní projekty a témata. „Společně s vedoucími našich ateliérů jsme vybrali práce z fakultní dílny, které se pokouší reagovat na očekávané potřeby budoucích komunit a naznačují tak vize profilování kreativních oborů. Setkáváme se tak s náměty jako je přehodnocení organizace procesu navrhování, výzkum materiálů v kontextu cirkulární ekonomiky nebo přenos lidské tvorby do virtuálního prostoru v rámci digitalizace,” vysvětluje Helena Maňasová Hradská. 

Součástí doprovodného programu samotné výstavy budou i komentované prohlídky obou částí výstavy a filmové promítání studentských snímků z ateliéru Audiovizuální tvorby, které fakulta a Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně chystají na pátek 11. listopadu 2022. 

 

DVACET LET FMK – THE BEST OF  

🗓 20. 9. 2022 – 22. 1. 2023

Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně  

Vavrečkova 7040, 760 01 Zlín 

   

DVACET LET FMK – FOR FUTURE 

🗓 20. 9. 2022 – 24. 11. 2022

G18 – galerie Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně 

Štefánikova 5670, 760 01 Zlín 

 

Komentované prohlídky obou částí výstavy s kurátory výstav proběhnou:

• ve čtvrtek 13. 10. 2022, v 17.00 ➡️ Facebooková událost
• ve středu 2. 11. 2022, v 17.00 ➡️ Facebooková událost

Začínáme v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně (Vavrečkova 7040), poté se přesuneme do galerie G18 (Štefánikova 5670).

 

Tato výstava je spolufinancovaná Zlínským krajem.

Mobilní výstava autorských kolekcí pěti textilních a oděvních designérů nazvaná Tradice v designu – Současný oděv se všitou tradicí je projekt slovenského Ústredie ľudovej umeleckej výroby.

S cílem podnítit tvorbu mladých oděvních návrhářů inspirovaných tradičním řemeslem, které je součástí evropské kultury, realizovali ÚĽUV v roce 2021 první etapu projektu Tradice v designu, na které se podíleli designéři Marcel Holubec W., Martin Hrča, Mišena Juhász, Ľubica Poncik a Henrieta Tholt. Každý z nich vytvořil oblečení a oděvní doplňky se svým originálním rukopisem, který se přihlásil k tradičním materiálům nebo motivům. Jsou znatelným návratem k přírodě a udržitelnosti, které jsou také trendem v současné světové módní tvorbě. Kromě tradičních textilních technik a materiálů oslovila designéry také tradiční architektura – struktura šindelů, Habánské majoliky nebo díla významných osobností slovenské kultury.

V oblasti tvorby oděvů je spojeno několik starých řemesel, jako je krejčovství, tkaní, vyšívání, krajkářství, gubářství (tkaní a následná úprava vlněné tkaniny, výrobky ze 100 % ovčí vlny), halenkářství, kloboučnictví, kožešnictví, modrotisk, pletení na rámu, na formě, jehlicemi nebo háčkování.

Všichni vystavující autoři vycházejí ve své tvorbě z tradice. Možná je to dáno jejich studiem, když na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě prošli kurzy více vyučujících, jejichž tvorba byla v minulosti spojena ÚĽUV-em. Možná jejich výchovou a vnitřním založením, které se formovalo i v dialogu s naší minulostí, s našimi kořeny, předky. Každý autor má rozpoznatelný a originální rukopis, který určuje jeho tvorbu, ale vystavené oděvy a oděvní doplňky spojuje inovativní vazba na tradiční řemeslo, tradiční technologie i motivy. Společnou tendencí vystavujících je i návrat k poctivosti řemesla a úcta k staletí přetrvávajícím hodnotám. Z jejich tvorby je citelný návrat k přírodě, k přírodním materiálům a udržitelnosti, který je dnes význačným trendem i ve světě.

Výstavu připravil: ÚĽUV ve spolupráci s Fakultou multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně

Jako jediná státní instituce se ÚĽUV věnuje zachování a rozvoji tradičních řemesel a lidové umělecké výroby na Slovensku. Tvář ÚĽUV-u utvářejí od svého vzniku v roce 1945 umělci – designéři inspirovaní tradičními řemesly a lidovou uměleckou výrobou, kteří ve spolupráci se zručnými řemeslníky posouvají tradiční tvary a vzory do podoby oslovování současníků.

Webová stránka: https://traditionindesign.sk/

Autoři módních fotografií jsou Mariana Tomanová a Peter Simoník.

 

Srdečně vás zveme na slavnostní dernisáž výstavy, která proběhne 12. září 2022 od 15 hodin!

Součástí dernisáže bude i odborná diskuze na téma Současné designérské posuny řemeslné tradice. Téma  v samostatných příspěvcích přiblíží Eva Ševčíková, generální ředitelka ÚĽUV, Ľubica Poncik, autorka projektu a módní návrhářka, Henrieta Tholt, módní návrhářka, Zuzana Šidlíková, teoretička umění a designu se specializací na textil a módu a Kristýna Petříčková, vedoucí ateliéru Design oděvu FMK UTB. Program bude moderovat Vít Jakubíček, šéfkurátor galerie G18.

 

Tato výstava byla spolufinancovaná Zlínským krajem.